Versión Extendida

Viaje al centro de la Tierra (2008)

2008-09-07T01:40:00.004+02:00

Título: Viaje al centro de la Tierra
Título Original: Journey to the Center of the Earth

Director: Eric Brevig

Guión: Michael D. Weiss & Jennifer Flackett
Novela: Jules Verne

Intérpretes:
- Brendan Fraser
- Josh Hutcherson
- Anita Briem

SINOPSIS
El profesor Trevor Anderson perdió el rastro de su hermano Max hace 10 años, sin saber que fué de el. Ha de cuidar de su sobrino Sean Anderson durante unos dias, algo que no va a parecer fácil. Apenas tienen relación, pero pronto cambiará la situación al descubrir un indicio de los pasos que dio Max antes de desaparecer. Todo lleva a pensar que Max creía que la historia Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne era algo más que una simple novela.

Nos encontramos ante una película que se basa en la novela de Julio Verne, con la novedad de la tecnología 3D. Es una película para pasar el rato, sin los efectos 3D no debería estar mal, pero perderá mucho. La historia transcurre la mayoria del tiempo con apenas los tres protagonistas principales, intentando salir del lio donde se han metido.

Grandes dosis de efectos especiales, con un guión sencillo y sin elementos extraños.

Nota: P'a pasar el rato.

Cloverfield (aka Monstruoso)

2008-08-12T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: no es el típico filme, te atrapa
Lo peor: la casi infinita escena inicial

Voy a comentar algo más de éste film porque creo que se lo merece y para que no digais que no os avisé.

Importante: está rodada totalmente en falsa cámara casera, como REC o El Proyecto de la Bruja de Blair, ésto puede marear a algunos y disgustar a muchos otros pero a mi me gustó bastante la experiencia, y explicaré porque.

Para los que no lo sepan aún éste film narra la historia de unos pijos (al más puro estilo Dawson Crece y otras series de esa calaña) que están en una fiesta mega-guay, pero de repente la ciudad es atacada por un bicho (probablemente hijo de Godzilla y Carmen de Mairena); así pues el pringado de turno, y que llevaba la cámara mostrando los momentos mas "o sea, que fuerte" de la fiesta, se pone a grabar todo lo que acontece en ese ataque. Y aunque ésta sea la excusa que se pone para poner todo en marcha, no es en absoluto el motor del film.

Básicamente, y bajo la excusa de rescatar a una amiga del grupo, se mueven por todo Manhattan para irte mostrando la batalla y sucesos que ocurren en la isla, y ahí está lo bonito, porqué? para mi es bastante sencillo, porque te hace partícipe en lo que acontece, te suministra información poco a poco, te va mostrando el engendro también a base de cuentagotas, y en definitiva, te mantiene expentante. Y de eso tiene bastante culpa la cámara en "modo casero" que he comentado, porque sin ella no sería lo mismo, sería totalmente otra película, estaríamos viendo otra vez Godzilla, pero afortunadamente no es este el caso.

Quiero aclarar que no escribo porque me haya parecido la puta ostia bervenera, sino porque al leer otras críticas me he quedado bastante perplejo, ya que en la mayoria de lo que he leido la ponen por los suelos y a mi no me ha parecido para nada desagradable. Que puede que no le guste a mucha gente? pues joder, está claro, pero no es porque sea mala cinta y tampoco porque pueda llegar a marear, sino porque ésta gente ha decidido arriesgar de cara al espectador y cuando eso ocurre siempre hay gente que protesta y le busca los tres pies al gato.

Pues eso, buena película para los que quieran arriesgarse.

Los Crímenes de Oxford

2008-08-10T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: que se hace interesante por momentos
Lo peor: lo que comento por abajo

Para empezar me sorprendió lo forzado de las relaciones y conversacionesr, lo rápido que sucede cada conversación, no da sensación de que se hayan conocido en absoluto y ya están hablando como amigos de toda la vida, resolviendo el misterio de las muertes como si de un pasatiempo cualquiera se tratara.

Aún así si te dejas llevar por la historia, con todo ese sinfín de números, argumentos, teorías y suposiciones, sin centrarte en nada más (aunque resulta obvio que algo no cuadra en el film), el desarrollo se hace más ameno y consigue atrarte a lo que verdaderamente quieren contarte, aunque para eso tengas que haberte tragado media película con poca cosa.

Hay un par de cosas que no entiendo, que no me encajan en todo lo que quieren contarnos, la primera es el ruso loco, compañero de Elijah Wood, con una historia paralela que no aporta nada a la trama, es como una mini-historia dentro de otra más grande e importante puesta ahí para rellenar hueco.

Lo segundo que no me acaba de encajar es el papel de la mujer (la morena), aunque no es tan descarado como lo del ruso tampoco es decisiva, ni su antigua relación con el viejo ni la nueva con nuestro héroe sirve para nada; bueno, miento, por lo menos nos ofrece algún desnudo de Leonor Watling, en mi opinión su mejor baza para la película.

En fín, que la empecé a ver ilusionado por la recomendación de un amigo y me defraudó bastante para lo que me esperaba de ella.

Interestatal 60

2008-08-08T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: los sucesos inesperados y sin sentido
Lo peor: el regusto a serie B que deja

Cold Mountain

2008-08-06T08:00:00.000+02:00

Hacia tiempo que no veia ninguna pelicula romántica, ni siquiera algo parecido, y la verdad es que no me ha disgustado el reencuentro; sigue sin convencerme el género (soy un tio duro, que le voy a hacer xD) pero reconozco que está bastante bien éste filme. Todo un estereotipo, mujer y hombre se enamoran, hombre parte a la guerra, hombre y mujer quieren juntarse de nuevo. Bastante monótono pero entretenido, quizás lo mejor sea la entrada en escena de Renée Zellweger, cuyo personaje y actuación son de lo mejor que se puede ver a lo largo de la película y que amenizan un tanto el viaje.

Deja Vu

2008-08-04T08:00:00.001+02:00

Lo mejor: que es medianamente entretenida
Lo peor: que el argumento se les fué de las manos y nada me encaja

Little Miss Sunshine

2008-08-03T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: el argumento y puesta en escena, los personajes
Lo peor: no se me ocurre nada

Minority Report

2008-08-02T08:00:00.002+02:00

Lo mejor: los efectos especiales
Lo peor: un argumento al que se le podía haber exprimido más

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

2008-08-02T03:55:00.009+02:00

Título: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Director: Steven Spielberg

Guión: George Lucas & David Koepp

Intérpretes:
- Harrison Ford
- Cate Blanchett
- Karen Allen
- Shia LaBeouf

SINOPSIS

Esta nueva aventura comienza en el desértico suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto.

El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett), quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto.

Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

No me apetece enrollarme, así que seré directo. Me ha gustado bastante, se me ha pasado rápido el tiempo. Es de un estilo similar a las anteriores, una historia entretenida con toques de humor y con pequeños guiños a las películas anteriores.

Como siempre, Indy logra salir de todo apuro, pero se va notando que la edad pesa en su personaje. Aparecen viejos personajes y otros nuevos que dan esperanzas para futuras secuelas.

Efectos especiales decentes, historia entretenida, humor, peleas, mitos... una buena película, muy recomendable.

Nota: Otra genial obra de Lucas y Spielberg, merece la pena verla.

Todas contra él

2008-08-01T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: nada
Lo peor: el haber perdido hora y media de mi vida

Abierto hasta el amanecer

2008-07-29T08:00:00.001+02:00

Lo mejor: el desarrollo expectante y más ameno que otra cosa
Lo peor: el brutal cambio entre un viaje "tranquilo" y el final, en otra dimensión

La Intérprete

2008-07-27T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: Nicole Kidman y su cruzada
Lo peor: si hubiese sido más cortita nadie se hubiese muerto, vamos, que se hace pesada

Cerdos Salvajes

2008-07-26T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: los 2 o 3 puntos graciosetes
Lo peor: que sea más de lo mismo, la misma fórmula de siempre, no entiendo como pueden seguir ganando dinero con estos bodrios

Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay

2008-07-25T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: lo graciosisisisima que es
Lo peor: que se pase el efecto de la maría

La Guerra de Charlie Wilson

2008-07-24T08:00:00.000+02:00

Lo mejor: el guión y reparto
Lo peor: que podía haber dado más de si

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

2008-07-23T08:00:00.002+02:00

Lo mejor: cómo no, el sello Burton
Lo peor: en ocasiones, la música

No se cuanto habrán tocado de las voces en Sweeney Todd, pero suenan fantasticamente la mayoría de ellas. Y es que imagino que habrá costado lo suyo conseguirlo, y que quizás haya alguna voz profesional de entre los actores, pero tanto Helena Bonham Carter, como Johnny Depp y Alan Rickman suenan fantástico, en especial los duetos. En cierta manera me ha desilusionado un poco ya que el musical no es un género que me atraiga mucho y creía que no sería tan exagerado, aún así y aunque no esté a la altura de Charlie y la Fábrica de Chocolate o Big Fish, me ha gustado poder ver un musical y no dormirme en el intento.

This is England

2008-07-22T08:00:00.001+02:00

Lo mejor: Shaun (el niño protagonista), su historia y desenlace
Lo peor: el ritmo vago y pesado de algunos momentos

Jackie Brown

2008-07-21T08:00:00.001+02:00

Lo mejor: el conjunto
Lo peor: lo precipitado de algunas escenas y personajes

La verdad es que no estoy muy convencido acerca de ésta película, me gustó, me entretuvo, pero me queda esa sensación de vacío nada más acabarla, de que en realidad no me han contado nada o no mucho.

Que sí, que el papel y plan de Jackie está genial, que gozo viendo a Samuel L. Jackson en sus papeles de pillado de la vida y que el sello Tarantino estará muy bien, pero me ha dejado un regusto a indeferencia, qué le voy a hacer.

Hitman

2008-07-20T08:00:00.001+02:00

Lo mejor: que entretiene, aunque solo sea un poco
Lo peor: lo que padecen muchas adaptaciones, en este caso mal protagonista y mala historia

Nanny Diaries

2008-07-19T08:00:00.002+02:00

Lo mejor: Scarlett Johansson
Lo peor: todo lo demás

The Invasion

2008-07-18T08:00:00.001+02:00

Lo mejor: tensión, tensión, tensión
Lo peor: el mismo refrito dibujado de otra manera

Comentaré un poquito más de éste film, que me ha gustado más de lo que me esperaba. Básicamente, para los que no sepan de qué va, una espora alienigena aterriza en la tierra e infecta a diestro y siniestro a los humanos, los infectados se "transforman" cuando se duermen, quedando despojados de su condición humana, sin sentimiento alguno y más sosos que un yogur de agua. Pues bien, con ésta mezcla de Crank y el sinfín de películas sobre invasiones que se han hecho no me pintaba demasiado bien.

Sin embargo, y aunque tampoco es que me haya parecido un primor, tanto la "invasión" como el hecho de no poder dormirse están bastante bien logrados, y sobretodo, deja al espectador (o por lo menos conmigo lo hizo) pegado a la silla a base de pegamento de tensión. Y aunque tiene sus momentos bajos también, que no son pocos, por lo menos cumple un mínimo y te mantiene en vilo casi durante todo el transcurso de la cinta.

También me va gustando cada vez más Nicole Kidman como actriz, que en un principio no me gustaba nada pero que poco a poco (no por ésta cinta sino por la trayectoria) me va haciendo cada vez más tilín. Ah! y sale el conocido 007 Daniel Craig, que está por lo menos eficaz en su papel.

Pues eso, ni muy buena, ni tampoco mala, y para tratarse de un refrito, bastante aceptable.

El Perfume - Historia de un asesino

2008-07-17T22:30:00.000+02:00

Lo mejor: el tándem argumento-presentación-música
Lo peor: las muertes azarosas de algunos personajes, a qué viene eso?

Mr Brooks

2008-07-17T14:06:00.005+02:00

Lo mejor: el protagonista, la historia y sus momentos clave
Lo peor: algo lenta en ocasiones, te hace perder un poco el ritmo

Beowulf

2008-07-17T02:37:00.008+02:00

Lo mejor: que cada escena me deje con la boca abierta (para los que no lo sepan está totalmente creada en 3D por computador)
Lo peor: si le quitas los efectos se queda con poca cosa

algun cambio rápido

2008-07-15T18:16:00.004+02:00

Tal y como escribí unos posts atrás he añadido los tags que más o menos me han venido a la cabeza de cada película, poniendo siempre el director y después actores según su relevancia en el film, si alguno pensais que falta algún tag importante en plan general o en plan concreto para alguna película hacedmelo saber via comentario en éste mismo post o en el de la película que penseis que debería cambiar.

También he trasteado un poco y me he creado unos iconicos de estrellas muy majos para poner la puntuación, son 6 estrellas y la escala es sobre 12, sé que es algo raro pero sobre 10 me parece insuficiente y paso de poner reales (aunque bien mirado podría ser sobre 6 y los medios ser decimales... bueno que cada uno lo vea como le plazca). Sea lo que fuere iré puntuando las anteriores entradas y haré algo con lo del cine rápido que no me gusta mucho como está.

También he puesto a prueba el modelo que quería para comentar muy rapidamente muchas de las cintas que tengo visualizadas.

Para cualquier sugerencia sobre el blog o comentarios variopintos por favor usad los comentarios no os corteis.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

2008-07-15T17:03:00.022+02:00

Lo mejor: La banda sonora y Brad Pitt
Lo peor: Lo confuso de la historia y los personajes en algunos momentos

"El incidente", que los detengan

2008-07-14T20:05:00.010+02:00

Título: El incidente

Director: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Intérpretes:
- Mark Wahlberg
- Zooey Deschanel

SINOPSIS
De repente la gente empieza a suicidarse sin motivo alguno en la costa este de Estados Unidos, que pasará? Chananana!

Intentaré hacer el sandwich de cortesía con ésta película, empezaré por algo bueno, digo algo malo luego y acabaré con algo bueno (gracias Stewie).

Algo bueno, el título; no es mal título para una película.
Ahora pasaré a algo malo.

Primero, la actuación de todos los actores a exclusión del protagonista, que se salva por los pelos, es pésima.
Aunque tiene un argumento que podría dar pie a una historia bastante entretenida, se desaprovecha totalmente. No hay casi tensión entorno a los sucesos de los que se hablan, excepto en contados momentos.

En una situación como la que se describe se supone que debe haber al menos un personaje fuerte que afronte algo de luz a todo esto, o por lo menos que intente aportar soluciones o guiar a grupos a la salida, pero ni eso, el único personaje que realiza un mínimo esfuerzo es el protagonista y da vergüenza ajena (Tom Cruise en La Guerra de los Mundos es mejor lider no diré más), vamos, que está penosamente caracterizado, eso ya no creo que sea tanta culpa del actor como de los guionistas y director. Joder ni siquiera lanza una de esas frases lapidarias y comerciales que tanto gustan en Hollywood.

Los secundarios... eso es tema aparte, no he visto una película con peores secundarios desde... ahora mismo no recuerdo una película peor, quizás alguna de serie B de éstas de "visto y olvidado" que digo yo.
Me estoy cebando lo se, pero es que ha sido ver ciertas cosas y venirme a la mente el conocido WTF!, en fin, sigo.

La gran escena, la casa de la vieja loca, un capítulo que carece totalmente de significado. Porqué me parece todo tan surrealista? una anciana antisocial, sin electricidad, radio ni televisión deja entrar a su casa a 3 desconocidos, no sabe quienes son, los trata fatal pero aún así les invita a cenar y luego a dormir; el supuesto agente que hace volverse loca a la gente y suicidarse se supone que afecta a grupos grandes, y se supone que se "activa" cuando éstos se juntan con la abuela, pero jodete, solo afecta a la pobre anciana, que estaba sola, mientras nuestros ineptos protagonistas salen indemnes.

Y que cojones pasa con la relación entre los protagonistas? Tan inutiles son los guionistas o tan malos son los actores? Y qué coño es ese anillo, un anillo que muestra lo que sientes? What the fuck! a que coño viene eso, donde encaja en todo esto!

Y luego el final del nefasto incidente, qué risa maria luisa, que suerte para nuestros protagonistas que justo cuando no pueden estar separados por apenas 50 metros y se juegan la vida para darse la manita el fenómeno se detiene, en fin...
Joder incluso la música no me gustó; que detengan a ésta gente.

Luego está la "explicación", entre comillas porque de explicación no tiene nada, aunque ese aspecto se le quiera dar; total, que han sido las plantas que se defienden contra el hombre, así sin más, y que paran porque sí y que vuelven a empezar al final de la película porque sí tambien. Supongo que es para hacer reflexionar al público sobre los posibles motivos, un recurso no muy novedoso, pero que aquí, y todo según mi juicio está totalmente fuera de lugar, y más con el cúmulo de despropósitos que se han visto en la casi hora y media que dura la película.
En fin Serafín, un ejemplo a evitar. Espero que se hayan arruinado con ésta película y que los bomberos de Fahrenheit 451 vengan a prevenir al mundo de este aborto cinematográfico.

Al final el sandwich de cortesía no me ha quedado muy bien, en fin no se me da bien la cocina.

Y bueno la puntuación de ésta película... pues un 1, un cero no porque eso lo reservo para las que no puedo soportar verlas enteras, al menos ésta me animó a seguir escribiendo.

y seguido

2008-07-14T20:00:00.000+02:00

Después de un parón de... no se cuanto llevo sin publicar la verdad, ni me voy a parar mirarlo ahora, en fin después de este parón creo que volveré a escribir más o menos asiduamente en el blog, no sólo porque tenga más tiempo (que tampoco es que tenga mucho) sino porque hasta ahora había escrito en plan parrafadas y me gustaba tener una comentario más o menos completo de cada película que publicaba, pero pocas películas merecían una extensa opinión sobre ellas y aunque las mereciesen no me apetecía escribirlas últimamente, quería hacerlo en plan semi "serio" pero ahora paso totalmente. Al fin y al cabo esto iba a ser solo un archivo donde ir poniendo todas las películas que me iba visto y saber más o menos de que iban.

Así que ahora escribiré más a mi aire, quizás solo comentando dos cosas clave de la película algunas veces o de vez en cuando publicando alguna de las viejas críticas que tengo guardadas en borrador.

Una cosa que quiero empezar a usar es un modelo que vi en un blog sobre cine también, donde simplemente ponen título, carátula, lo mejor y lo peor sobre la película, más sencillo imposible. Y como sé que ésto lo leerá alguien, aunque no muchos, bien porque google se ha equivocado y le ha traido aquí o bien porque es un colega que me quiere llamar sincri voy a intentar ir añadiendo a todas las películas una puntuación, que aunque no me guste demasiado, siempre es una guía para aquellos que estén indecisos en un alquiler o simplemente quieran ver como valoro determinado título.

También quiero ir añadiendo unos tags un poco más decentes, en plan lo que más destaque de cada película, sea director, actor, género... no lo tengo muy claro, ya iré viendo.

De primeras dentro de unos minutos publicaré la película que me animó a volver a escribir, no tiene desperdicio alguno.

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2008-02-25T12:58:00.002+01:00

Después de un parón considerable en el blog por múltiples causas, como la navidad, exámenes y luego dejadez, vuelvo a escribir algo, que ya tocaba, aunque sea breve.

Simplemente quiero felicitar desde este más que modesto blog a Javier Bardem por el merecido Oscar. Realmente realiza una gran interpretación en No es país para viejos, gran triunfadora de la noche dirigida por los hermanos Coen.

La película ciertamente merece el Oscar a la mejor película, no se si más que el resto porque no las he visto todas. Aunque me gustó no pude dejar de sentirme algo indiferente al final del film, los que la hayan visto lo comprenderán.

De momento no escribiré ningún comentario, lo cierto es que no tengo muchas ganas últimamente, espero que sea pasajero para poder seguir escribiendo sobre cine. Hasta pronto.

Equilibrium

2008-01-03T23:02:00.006+01:00

Título: Equilibrium

Director: Kurt Wimmer

Guión: Kurt Wimmer

Intérpretes:
- Dominic Purcell
- Christian Bale
- Sean Bean
- William Fichtner

SINOPSIS Un mundo ideal tras la III Guerra Mundial, el sacrificio de la humanidad por tener un mundo de paz. Quizás sea demasiado grande el precio y no todos estén dispuestos a pagarlo.

Tras la III GM, el mundo está realmente mal, y un nuevo orden ha logrado mantener la paz y el orden en lo que queda de la humanidad. Para ello, se utiliza una sustancia llamada PROZIUM II, que inyectada en el ser humano con regularidad hace que éste sea desposeido de los sentimientos. Es decir, una droga que inhibe los sentimientos y es tomada por todos los humanos que quedan vivos.

Todos... todos? No, una pequeña resistencia se niega a perder lo único que les hace humanos, no creen en la solución impuesta por el Padre, el lider de del nuevo orden, que ayudado por los clérigos, hombres bien entrenados, impone el orden en los restos de la sociedad. Así es la sociedad tras el desastre de la guerra... pero qué pasa si algún día alguien olvida tomar su dosis de droga? qué pasa si conoce los sentimientos que le han sido ocultados?

Una película bastante buena, de cuya existencia no tenía ni idea hasta hace poco. Es mejor que algunas que hemos visto en la gran pantalla y anunciadas hasta la saciedad en el año de su salida (2003), pero por alguna razón pasó desapercibida al público. Tanto que me temo que en españa no salió a los cines, al menos no hay una versión comercial en español en dvd o vhs (puede que me confunda, pero no he visto información afirmativa al respecto). El único doblaje que encontré era en argentino, y comparado con la voz original... boludo! me quedé con la original subtitulada en inglés. (estos americanos parece que hablen con un bocadillo de polvorones metido en la boca!)

Tiene unos efectos bastante logrados, una película de ficción con una historia de base que logra mantenerte pegado a la pantalla. No son imágenes grabadas aleatoriamente a la que luego buscan un título y un argumento, sino que verdaderamente notas que hay un argumento durante la película.

Tiene una buena coreografia con las artes marciales (aunque cueste creerse un poco eso, queda muy bien), una banda sonora que no desentona y una ambientación genial. Tiene algún toque de humor que rompe de vez en cuando las tensiones, y logran que simpatices con el protagonista.

Nota: Película que debe estar anotada en tu lista TODO si no la has visto aún.

"7 Años en el Tibet" bien Pitt, mejor dirección

2008-01-02T00:32:00.006+01:00

Tras las odiosas fiestas navideñas y con una resaca bastante curiosa no se porque cojones me pongo a escribir de nuevo en el blog pero bueno, supongo que me aburro, pero poco me queda con los examenes a tiro de piedra, bueno, a lo que voy:

Título: 7 Años en el Tibet

Director: Jean-Jacques Annaud

Guión:
Heinrich Harrer (libro)
Becky Johnston (adaptación)

Intérpretes:
- Brad Pitt
- David Thewlis
- Jamyang Jamtsho Wangchuk

SINOPSIS (spoiler) (Wikipedia)
Heinrich Harrer (Brad Pitt) es un famoso alpinista austríaco. Su meta es coronar el pico Nanga Parbat en el Himalaya en representación de la Alemania nazi. Cuando está en pleno ascenso estalla la Segunda Guerra Mundial y es detenido por los británicos. Harrer permanece encerrado en una cárcel de la India mientras en su país su mujer tiene un bebé que él todavía no conoce.

Harrer, junto a su compañero Peter Ausehnaiter, consiguen escapar de aquella prisión y emprenderán un viaje de huida que les llevará hasta Lhasa, capital del Tíbet.

Me gustan mucho las peliculas tranquilas.
Me gusta el ambiente mistico cuando se usa bien.
Me gusta el sencillo argumento que sin grandes aspiraciones.
Y si encima es la adapación de un libro basado en un caso real y no han caido en lo más hollywodiense pues mucho mejor.
Además me encanta Brad Pitt, así que no es raro que me guste bastante esta película. Y no me gusta para poder decir "Que cine mas bueno" o comentar sobre lo estupendo de la fotografia y todo eso, de hecho, no se muy bien que decir; es sencillamente que este tipo de películas me desconectan de todo, totalmente, y eso me encanta, es lo mejor que puedo querer, desconectar un rato por completo, y solo la musica y el cine lo consiguen.

No se muy bien que comentar, porque en ningun momento durante el largometraje (gracias exe XD), me he puesto a analizar nada, bueno quizás al principio me fijé un poco en la actuación de Brad pero lo olvidé pronto, supongo que en gran parte por la dirección, ayuda mucho que un buen director a la hora de distraerte tanto como un buen actor. Ahora al hacer una valoración del conjunto veo que me ha logrado atrapar tanto por todo lo mencionado arriba: argumento simple y ambiente y ritmo relajantes, parece poco, pero si ha sido suficiente como para hacerme olvidar que estaba viendo una película, tanto eso como el reparto se merecen una mención.

Y poco mas, los paisajes mostrados son espectaculares, el retrato de la cultura tibetana y la religion budista es fascinante y la interesante relacion de Heinrich Harrer (Brad Pitt) con el Dalai Lama ponen la guinda.

PD: empiezo a pensar que me gustan casi todas las peliculas, no sere demasiado benevolente? o es solo cuando sale Pitt? XD

PD2: ah, y feliz año y esas cosas

Cine Rápido VIII

2007-11-27T15:56:00.000+01:00

Más leña, este mes me veo con fuerzas para quitarme de encima unas cuantas más.

Falsas Apariencias
Tenía un recuerdo mucho mejor de la última vez que vi ésta pelicula, con los gags que antes me hacían reirme a carcajadas ahora apenas me dibujan una sonrisa. Supongo que suele pasar cuando te ves una pelicula por segunda vez y después de haberla idolatrado un poco. Sin embargo me ha gustado el enrevesado e intrigante argumento entorno al Tulipán, bien interpretado por Bruce Willis, así como el resto de personajes, todos tienen su punto. Vamos, buena.6

Amanece, que no es poco
Comedia al estilo español, extremadamente absurda y rural, demasiado en extremo para mi gusto. Aunque no me gusta mucho el modo de hacer cine español ésta no me desfraudó en demasía, supongo que otras generaciones tendrán distintas opiniones, pues están más familiarizados con éste tipo de cine. Aún así me reí varias veces con las coñas pueblerinas, como las elecciones, donde no solo escogen alcalde, sino al tonto del pueblo, la puta del pueblo... Español y decente, que no es decir poco.5.7

Idiocracy
No puede haber mejor definición para ésta película que "Idiotez suprema", no solo por la conexión directa con el argumento (para los que no lo sepais, ésta película narra un futuro en que la gente es totalmente idiota y viene del pasado un persona algo corta pero que en éste nuevo mundo resulta ser el más inteligente del mundo), sino también por lo mal enfocada que está y la vagueza de su producción. Nos solo es muy justa en demasiados aspectos, sino que con un argumento no del todo malo no me encaja que no se haya aprovechado en absoluto, volviendose más absurda con el tiempo y llegando a aburrir por falta de ideas. Enfocada de otra forma podría haber sido otra cosa totalmente distinta, lástima que no hayan sabido o querido ver.0.1

Spiderman 3
Lo mismo de siempre, realmente no me esperaba que fuese nada distinto a lo que es, pero siempre cabe la esperanza... Escenas de acción espectaculares pero la esencia sigue siendo la misma, si te gustaron las dos primeras esta también gusta, para pasar un rato con los amigos sin pensar mucho en nada más que en ver los mamporros no está mal. Menos mal que la acción que se puede ver es decente, porque a Tobey Maguire realmente no lo puedo ver como superhéroe... 5

'Sunshine', soleada tensión

2007-11-23T14:07:00.005+01:00

Título: Sunshine
Director: Danny Boyle
Guión: Alex Garland

Intérpretes:
- Cliff Curtis
- Cillian Murphy
- Michelle Yeoh
- Hiroyuki Sanada
- Rose Byrne
- Benedict Wong
- Chris Evans
- Troy Garity
- Mark Strong

SINOPSIS (wikipedia)
En un futuro próximo, el Sol envejece y con él la Humanidad se expone a su extinción... Nuestra última esperanza: una nave espacial y su tripulación compuesta por ocho hombres y mujeres, héroes enviados en una misión letal. Transportan un ingenio que, si consiguen llegue a su destino, infundirá nueva vida a la Estrella Solar... Pero adentrados profundamente en su ruta, privados de todo contacto de radio con la Tierra, su misión comienza a complicarse. Ocurre un accidente, un error fatal, y reciben una señal de socorro procedente de una nave espacial que llevaba seis años desparecida. La tripulación no tarda en verse envuelta en una lucha, no ya por su vida, sino por su cordura.

No dejo de pensar que, aunque me gustó mucho el film, hubiese cambiado bastante durante su desarrollo. El tono pausado y tranquilo es buenísimo y está perfectamente acompañado con esa música igualmente tranquila y a veces inquietante. La fotografía ayuda a crear el ambiente que el director quiere ofrecernos. En definitiva, una deleite para vista y oidos. No me meteré en la parte científica del film, que imagino que igual flaquea por algún lado, pero lo que realmente me desagradó es el momento en que descargan tanta tensión sobre el film, añadiendo un personaje loco en la nave que que destroza totalmente el ambiente óptimo del film, y aunque esté bien tratado con multitud de efectos de cámara, una buena tensión y la máxima de la misión que lleva al extremo a los protagonistas, no me acaba de encajar; se vuelve a lo de siempre y eso es un paso atrás para una película que podría haber dejado mucho mejor sabor de boca. No obstante no deja de ser un título sorprendente desde muchos puntos de vista que a más de uno gustará no me cabe duda, y que a más de dos les resultará insoportablemente lenta en algunas secuencias; es decir, si blade runner se te hizo en extremo lenta ésta no va ser menos aunque si coja algo más de ritmo hacia el final.

Desde luego el director sabe como llevar el film, desde prácticamente el principio y aunque esté todo tranquilo se las ingenia para crear un ambiente donde la tensión se palpa, puede que sea la música, o la fotografía, o el simple hecho de verte a millones de kilómetros y a bordo de una una nave en la que probablemente morirás; o simplemente una combinación de todo, que es al fin y al cabo de lo que se trata.

En términos generales, no apta para todos pero un título indispensable, tranquilo y tenso a la vez, místico en ocasiones que podrá defraudar o gustar por igual, pero que no dudo en elogiar.

'Las Particulas Elementales', el reparto salva el film

2007-11-13T11:37:00.003+01:00

Título: Las partículas Elementales

Director: Oskar Roehler

Guión: Michel Houellebecq (novela) y Oskar Roehler

Intérpretes:
- Moritz Bleibtreu
- Christian Ulmen
- Martina Gedeck
- Franka Potente

SINOPSIS (wikipedia)
Michael y Bruno son medio hermanos, pero viven de manera diametralmente opuesta. Cuando piensan que la suerte por fin se volvió a su favor al encontrar por fin el amor, sus parejas se enferman gravemente. Bruno y Michael deben escoger entre tener que vivir relaciones de pareja muy delicadas o volver a sus vidas de solitarios.

Decente film alemán donde donde lo único que se me ocurre destacar es la buena actuación del reparto en general y de Moritz Bleibtreu en particular, interpretando al protagonista principal, un hombre cuyos traumas de infancia y vida en general le han llevado a ser un hombre desequilibrado.

No es muy fácil describir ésta película, puesto que va en dos direcciones muy diferentes a la vez: las vidas de dos hermanastros, Bruno y Michael, el primero interpretado por Moritz y el segundo por Christian Ulmen. Las vidas de éstos dos hombres es singular cada una a su manera. El primero, Bruno, es un hombre como he dicho desequilibrado, la vida no ha ido en la dirección que él creía y ahora está perturbado, no da pie con bola, tiene brotes racista y está obsesionado con el sexo; aún así se mantiene el tipo y lo logramos ver relajado cuando habla con su hermanastro Michael, muy diferente a él. Michael es un científico en auge, un cerebro privilegiado y no tiene problemas emocionales; aunque siempre ha tenido éxito en su vida profesional, su vida personal es una catástrofe, aunque mejor dicho... es nula. No ha salido con ninguna mujer jamás y su vida sexual está muerta.

Éstos son los dos personajes, con una misma madre y una infancia tan distinta, sus diferencias se ponen de manifesto en la película, mientras uno habla a más no poder sobre conseguir un polvo el otro, parco en palabras, se dedica a asentir con la cabeza; cuando Bruno cae deprimido y entra en un centro psiquiátrico, Michael se reencuentra con el que pudo ser el amor de su vida. Todo gira entorno a la vida de ambos, sobretodo en sus desdichas y sobre la poca gente que les rodea. En ocasiones se me hizo bastante aburrida y no logró atraparme lo suficiente: siempre lo mismo en ambos, lo simple y soso de Michael y lo desesperado y desdichado en Bruno.

Ya en la segunda mitad algo avanzada cambia ligeramente el tono ya que Bruno parece encontrar paz y felicidad y Michael parece dar forma definitiva a su vida. Ahí es donde nuestros personajes cambian y encauzan sus vidas hacia el final para llegar a saber como afrontarán sus vidas.

La verdad, me costó mucho acabar de ver la película, y aunque el final me dió el puntito que necesitaba para no arrepentirme de haberla visto... ahora, al hacer la crítica, no creo que haya merecido tanto la pena; no me veo una película para empezar a valorar a los personajes y divagar sobre que coño querrán contarnos aquí, sino para entretenerme, gozar con la proyección y olvidarme de todo durante el tiempo que dure; pero aquí no me ha ocurrido eso, en vez de divertirme me he llenado la cabeza de divagaciones sobre el porque de la película y qué coño quería contarme, será las diferencias entre dos hermanastros y lo que distintas infancias repercuten el futuro? será el cómo afronta cada uno ellos su vida? o simplemente lo pésimo de sus vidas? no veo cine para preguntarme que querian contarme. Lo siento, quizás solo me haya llenado la cabeza de ideas al no encontrar una sentido para la película. Quizá simplemente no la entienda.

De todas formas, y aunque no logre entenderla del todo, no deja de ser un buen film, la interpretación de Moritz y el final me gustan lo suficiente para no arrepentirme de haberla visto.

Ratatouille

2007-11-10T02:17:00.004+01:00

Título: Ratatouille

Director: Brad Bird

Guión: Brad Bird

SINOPSIS Junta a un cocinero que no sabe cocinar, una peculiar rata apasionada por la cocina y un lugar como París, et voilà! Vous avez le film ratatouille!

Tenía ganas de ver esta película de pixar, compañia de animación que ha dejado claro que sabe hacer películas de calidad. La verdad esque no conocía gran detalle de la película, y los anuncios que hay hacen mención a ciertos golpes de gracia que tiene la película, pero ni mucho menos dejan preveer toda la historia que hay.

Está dirigida por Brad Bird, quien ya ha estado al frente de otras películas como los increibles y diferentes cortos de píxar. Una vez más, Brad acierta con la película, pero claro, hay que reconocer también el mérito del equipo que le acompaña. Una animación estupenda y una historia genial.

El argumento es sencillo: un joven que no tiene ni idea de cocinar; un ratoncillo que cae simpático a primera vista, un tanto peculiar; un gran restaurante en mitad de París, una chica guapa, el malo y el más malo; y con todo esto a tirar p'alante el pobre zagal. Con todos estos elementos se forma una película sencilla pero bastante maja.

En ningún momento se hace aburrida, disfrutas viéndola y dejando a tu imaginación volar. Es una película de animación en la línea de pixar, que van a disfrutarla tanto los pequeños, como los jóvenes y los no tan jóvenes. Tiene buenos momentos en los que no puedes evitar reir, una animación estupenda y una música que acompaña durante toda la película. Sencillamente: recomendable para disfrutar.

Puntuación: Aún no la has visto??? y a qué esperas???

'La Fuente de la Vida', de nuevo un soberbio Darren

2007-11-07T19:51:00.003+01:00

Título: La Fuente de la Vida

Director: Darren Aronofsky

Guión: Darren Aronofsky

Intérpretes:
- Hugh Jackman
- Rachel Weisz

Buena película del director de las mismísimas Pi y Requiem por un Sueño, dos obras dramáticas que vi hace algun tiempo y me cautivaron. Darren Aronofsky vuelve a gustarme (aunque en menor medida) en éste film, rodado finalmente en 2006 trás muchos años en el punto de mira del director, ya que podía haberse rodado con Brad Pitt y Cate Blanchett en el 2002, pero la migración de Brad al proyecto de la conocida Troya arruinó el intento del director y guionista de The Fountain, su título original. Lástima, Me hubiese gustado ver a Brad Pitt en el triple papel que ejerce Hugh Jackman en ésta película.

Éste film no sólo no sigue un hilo argumental lineal (lo normal vamos), sino que se atreve con un triple argumento inconexco a todas miras, pero con un motivo o fondo (o como quiera llamarse) común. La triple historia, bastante confusa en sus inicios, logró cautivarme de principio a fin gracias a lo trascendental y místico de su carácter, enseñándones el autor distintas visiones de la vida, la muerte y el renacimiento. Los tres protagonistas de las distintas historias están ligadas en su objetivo, salvar a toda costa algo querido, ya sea una persona, un árbol, o un ideal. Y Hugh Jackman los interpreta los tres lo suficientemente bien como para que no pienses en ellos como un sólo actor.

Cada personaje tiene su singularidad, el astronauta su meditación y el misticismo que le rodea en su viaje para salvar al viejo árbol. El conquistador el coraje y el valor, dispuesto a dar su vida por salvar a España y a su reina. Y como no el espíritu del científico, sacrificandose día a día con el único propósito de encontrar la cura del cáncer que anida en su esposa. Éste último resulta ser el más entendible de todos, ya que no se rodea de escenas fantásticas como los dos anteriores, aunque el científico descubra por accidente una cura a la vejez, desechándola al instante por no ayudar a remitir el tumor.

Aunque en ésta ocasión la película no sea tan dura como a lo que estaba acostumbrado de Darren Aronofsky, y a pesar de que no llegue a la altura de Requiem por un sueño, con la magnífica puesta en escena y éstos dos actores a la altura del film, puede llevarse un merecidísimo aprobado. Ya tengo ganas de que se Aronofsky se ponga de nuevo el mono de trabajo.

'En Busca de la Felicidad', soberbio Will

2007-10-16T18:47:00.003+02:00

Título: En Busca de la Felicidad

Director: Gabriele Muccino

Guión: Steve Conrad

Intérpretes:
- Will Smith
- Jaden Smith
- Thandie Newton

SINOPSIS (wikipedia)
En busca de la felicidad es una película basada en una historia real, que habla de un hombre llamado Chris Gardner, que a pesar de ser pobre, tener dificultades económicas y problemas familiares como lo es la separación de su esposa, sigue luchando contra todas las adversidades, y contra el mundo, para mantener a su familia, la cual es un hijo; un niño todavía muy pequeño que no entiende muy bien todavía por lo que están pasando, y todo lo que tiene que hacer su padre para verlo feliz. Chris Gardner es un hombre que se dedica a vender aparatos de alto valor a hospitales, los cuales no son muy utilizados, por lo tanto para los hospitales es un gasto innecesario, pero el problema es que de esto vive Chris y su hijo. Después de buscar trabajo, Chris consigue hacer una práctica para corredor de bolsa en una prestigiosa correduría de bolsa, para tener oportunidad de salir de la quiebra

Me encanta el cine, sin ninguna duda, me encanta porque me puedo meter en la piel de otra persona, porque sufro y me alegro con ellos, porque me meto en el papel; pero pocas, muy pocas en éste género, me han gustado tanto como ésta de la que voy a hablar un poco.

Seré demasiado sensible con ésto, pero cada sacudida que recibía el protagonista interpretado por éste actorazo llamado Will Smith me estremecía de arriba a abajo, quizá esté dramatizando, pero es lo que siento nada más terminar de verla.

Cada bandazo es duro, pero cada vez aque se levanta, viendo que su espíritu casi se va apagando es más duro aún, se me parece la inclinada torre de pisa, siempre que la veo me parece que va a caer, pero ahí se mantiene, a duras penas, pero se mantiene.
Dejando de lado lo maravilloso que me ha parecido la historia en sí y la espléndida actuación de Will Smith, una de las mejores que he visto en mucho tiempo. Me gustó la música, el drama, la perseverancia del protagonista, el caerse una y otra vez y volverse a levantar, el tono deprimente y casi humillante... magnífico.

La única pega que le encuentro es que abusa un poco de la coincidencia para recuperar las máquinas que vende. Tenía que haber una contra, sino sería publicidad y no crítica.

Me da la vaga sensación de que es sólo otra película del montón de dramáticas que existen, pero no se porque esta me gustó en especial y el resto no, supongo que por Will Smith, si es que lo borda. Sin duda alguna por películas como ésta me gusta el cine, porque una sola película compensa las cincuenta anteriormente vistas.

Escribí los párrafos anteriores nada más ver la película, quizá exageré un poco pero de veras me gustó la película. Y tendré que ver El Último Rey de Escocia porque muy bueno debe ser el papel de Forest Whitaker para superar a éste Will Smith.

Como curiosidad comentaré como muchos sabrán que el actor que hace de hijo de Will dentro del film es realmente su hijo; esperemos que siga los mejores pasos de su padre.

Cine Rapido VI

2007-09-29T15:03:00.000+02:00

Después de un buen tiempo sin escribir nada, después de los exámenes y con ganas de volver a comentar cine empiezo de nuevo con otro post de Cine Rápido, que ya son muchas películas las que se acumulan en el borrador...

13 Tzameti
Buena película francesa de drama, donde un un joven currante con ganas de dinero fácil se ve envuelto en un retorcido juego de apuestas donde la vida de los participantes se pone en juego. Rodada completamente en blanco y negro, aunque ésto no supone ni una ventaja ni un inconveniente, sólo tal vez le da un aire más tenebroso y oscuro, pero nada más. Buena interpretación en general y del joven protagonista en particular. Ideal para una tarde deprimente.

X-Men 3
Bonitos efectos especiales, bonitos héroes y todo precioso, pero falta una historia más convincente. Aunque el tema del mutante superpoderoso y todo eso esté decente, siempre me acaban pareciendo todo este tipo de películas la misma, la tercera parte de ésta lo mismo con 2 o 3 mutantes más, los fantásticos ésos otra igual y así sucesivamente. Me parece maravilloso que quieran ganarse al público con efectos especiales y secuencias increíbles, pero ya que pones todo eso cúrrate un poco más el argumento digo yo, aunque vamos, llueve sobre mojado. Aún así para aquellos que no pidan más que eso está decente.

Superman Returns
Casi ni me acuerdo de haber visto alguna película de superman, pero todos conocemos sus poderes y la criptonita, su única debilidad reconocida (las faldas le matan), ási que después de ver X-Men 3 me entró ganas de ver otra de superpoderes para ver si realmente eran todas iguales. Pero me llevé una sorpresa, y he de decir que si debo quedarme con una me quedo con Superman Returns, no tendrá tantas secuencias fantásticas y espectaculares como otras, pero el morbo de la vuelta y la eterna historia de amor con Lois están bastante decentes. No es que sea un pastelón, válgame Dios es superman, pero hay pocas escenas brillantes, y eso sí, cuando hay una es realmente brillante.

Eragon
Tras la interminable estela que El Señor de los Anillos está dejando e introduciendo de nuevo a más dragones después de Dragones y Mazmorras, ahí se sitúa ésta película que no acaba de cuajar del todo. La historia se desarrolla demasiado rápido para lo que nos quieren contar, grandes rasgos de fantasía en una historia que necesitaria del doble de tiempo o media hora más de metraje, igual no les dejó el presupuesto quién sabe. Por lo menos las animaciones draconiles estaban bien apañadas, al igual que las escenas de acción, lo mejor de la película. Decente pero justita.

P.D a los amigos del CPS: espero que os deis cuenta que no empecé un blog para aprobar EDA, ahora que está aprobada y sigo escribiendo... (no como otros) XD

Próximamente postearé el comentario de En Busca de la Felicidad, uno de los mejores films del año pasado.

The Bourne Ultimatum

2007-08-21T02:07:00.009+02:00

Título: The Bourne Ultimatum

Director: Paul Greengrass

Intérpretes:
- Matt Damon
- Julia Stiles
- David Strathairn
- Joan Allen
- Scott Glenn
- Albert Finney

SINOPSIS De nuevo aparece Jason Bourne en acción, sigue huyendo de la CIA, no sabe por qué, y cree que ya es hora de averiguarlo todo.

Tercera película del agente Jason Bourne, a la altura de las dos anteriores. En ésta cierran la historia, se desvelan todos los secretos y aparentemente terminan una historia bien maja (siempre y cuando no la fastidien y pretendan sacar una cuarta parte).
La película está bastante bien, buenos efectos, actores majos y acción por todos lados. En esta parte la acción recae en especial en Jason Bourne, Nicky, que ya la conocíamos en las dos primeras partes y Landy, quien por fin decide en que bando quiere estar. Cabe destacar la pequeña actuación del actor español Daniel Brühl, me ha sorprendido verlo en esta película, haciendo el papel de Martin Kreutz, el hermano de Marie. No es que salga o destaque mucho, simplemente me sorprende empezar a verlo en superproducciones de este tipo (No me meto en que sea buen o mal actor).

Poco se puede decir de la película sin desvelar la trama. Simplemente decir que la acción transcurre en diferentes países, que da la sensación de ver terminar la película y que no se hace pesada, entretiene y disfrutas con ella. Queda decir una pega, que el movimiento de la cámara puede llegar a ser excesivo en algunos momentos, con tanta persecución y carrera, ya que la cámara no está fija, sino que sigue los movimientos. Pero bueno, eso es cuestión de gustos personales.

Por lo demás, hay que decir que la película no sigue para nada el tercer libro que sacó Robert Ludlum, el autor de dicha novela. En la segunda parte ya se desvíaban bastante, y en esta era literalmente imposible que se pareciera al libro. De hecho, podría decirse que es una mezcla de una mínima parte del tercer libro con grandes dosis del segundo con tanto flashback.

Si te gustan las películas, recomiendo altamente leer las novelas.

Puntuación: Deja libre tu agenda y apunta cine, para disfrutar de una buena sesión.

28

2007-08-12T12:48:00.006+02:00

Aún no había visto 28 Días Después cuando ya había salido la segunda parte para las salas de cine, 28 Semanas Después, pero tras hacerme un poco el sueco con los amigos, pues las películas de terror y chicas asustadas nunca me han ido mucho, accedí a verme la primera, y si cuajaba, la continuación en el cine. Un acierto sin duda. Ahí va un comentario de ambas.

Título: 28 Días Después

Director: Danny Boyle

Guión: Alex Garland

Intérpretes:
- Cillian Murphy
- Naomie Harris
- Noah Huntley
- Brendan Gleeson

Para lo que no os suene éste título, os diré que básicamente trata de una infección, altamente contagiosa, y que convierte a los infectados en animales sin conciencia, que sólo se mueven por si sed de sangre. Vamos, como si fuesen zombies pero llamándose aquí infectados.

Y aunque sabiendo que hay zombies de por medio puede pensarse que será siempre lo mismo, es decir, huir y matar zombies por doquier, no es así. El director nos cuenta la historia de supervivencia de los pocos humanos no infectados que rodean la zona de Londres, con escenas increíbles donde la supervivencia humana alcanza su grado más extremo y salvaje. Los personajes van apareciendo poco a poco, en una Londres casi abandonada, donde después de la infección sólo quedan edificios vacíos y zombies escondidos tras cada esquina.

Nuestro protagonista encontrará otros compañeros para su huida de Londres y juntos intentarán defender la humanidad frente al lado más salvaje del ser humano. Todo ésto ocurre en sobrecogedoras escenas, que muestran la destrucción y el caos causados por la infección, con unos planos increíbles de la ciudad vacía y debastada. La tensión durante el film es estupenda y el ritmo perfecto.

Lo único que le reprocho quizás sea el final, aunque está trabajado para que sea agobiante y la tensión a la que te someten está bien, no dejo de pensar que no me parece un final tan acertado. No se porqué, pero no me gustó tanto como el desarrollo de la película.

Título: 28 Semanas Después

Director: Juan Carlos Fresnadillo

Guión: Rowan Joffe, Enrique López Lavigne, Juan Carlos Fresnadillo y Jesús Olmo

Intérpretes:
- Robert Carlyle
- Rose Byrne
- Jeremy Renner
- Amanda Walker
- Shahid Ahmed
- Harold Perrineau

Ya convencido después de ver 28 Días Después me dirigí al cine a disfrutar de la segunda parte en la gran pantalla. Aunque en ésta segunda entrega el director era distinto (y español), había leído que el director de la primera había quedado contento con la puesta en escena de Juan Carlos Fresnadillo, y después de verla no le quito razón, es más, ya podía haber dirigido las dos.

Las escenas son escalofriantes y despiadadas, desde el inicio de la película (la mejor parte a mi juicio) el ritmo es frenético y el director concede pocos momentos de tranquilidad, pero necesarios al fin y al cabo. Hay un cambio respecto a la primera en ese sentido, la primera va creciendo en ritmo, haciendo se más rápida según pasan los minutos, pero en ésta ocasión desde el principio se nos somete a la tensión del final de 28 Días Después, algo muy de agradecer.

Con protagonistas nuevos la secuela nos sitúa en una parte de la reconstruída Londres, controlada totalmente por militares y estrictamente vigilada. Todo ésto como imaginareis, no es suficiente para que el virus vuelva a descontrolarse, mostrándonos así lo que ofrece éste film, humanidad al límite, supervivencia como prioridad (de nuevo, pero distinto); el director español como he dicho antes, no se queda corto y hace gala de una gran dirección durante toda la película, en especial la secuencia en el oscuro metro de londres, usando cámaras de infrarrojos en primera persona que le dan un toque escalofriante (me recordó al proyecto de la bruja de blair).

En general, una muy buena película para todos los que no sufran del corazón, y aunque no hay demasiados sustos son como para darte la vuelta al corazón. Recomendable 100%.

Harry Potter y la Orden del Fénix

2007-07-22T17:40:00.006+02:00

Título: Harry Potter y la Orden del Fénix

Director: David Yates

Guión: J.K. Rowling, Michael Goldenberg.

Intérpretes:

- Daniel Radcliffe

- Emma Watson

- Rupert Grint

SINOPSIS 5º libro de la saga de Harry Potter, 5º año en la escuela de Hogwarts, el malo ataca de nuevo, los buenos se defienden de nuevo... y Harry por medio.

Bueno, otra película más de la saga. Palomitera, como todas las anteriores, no está mal, entretiene, no se hace larga y logra atraer tu atención. En esta nueva película aparecen nuevos personajes que le dan más vidilla a la saga, y los tres protagonistas interactuan con más personajes, por lo que se hace más ameno. A destacar el personaje de Luna, que me encantó, una chica sencilla totalmente ida de la olla (para algunos), y cuerda a la vez (para otros, poquitos).

Por lo demás, más acción, más magia, más peleas, más diálogo, mas intriga y enamoramientos. Se siguen dejando muchas cosas que aparecen en los libros, pero normal, ya que cada vez los libros son más gordos, y es prácticamente imposible realizar una película con todo el contenido del libro si no queremos pegarnos varias horas de más...

En fin, para una tarde que no haya nada que hacer, es una buena película.

Nota: Palomitas y nada que hacer.

Cine Rápido V

2007-07-18T20:58:00.000+02:00

Pues al fin y al cabo no podré aguantarme a postear alguna película este verano, pensaba que no iba a tener tiempo pero éste se puede sacar de todos lados. Así que seguiré subiendo algun comentario también estas "vacaciones".

Ace Ventura: Operación África
Segunda entrega donde Jim Carrey encarna un clásico entre sus personajes, el detective de mascotas Ace Ventura. Y no tendrá más papeles que los cómicos éste actor, pero se le dan bien, cosa de la que no pueden presumir muchos. Por muy vieja que sea esta película y algo desgastado me pareciese el humor me reí de buena gana en muchos momentos del film, las caras de Carrey son únicas. No hay más, pretendía ser un film para toda la familia y lo fué en su momento, entretenido y divertido. Personalmente no me gustan demasiado la mayoría de las comedias actuales y prefiero éste humor más facilón y lleno de tópico que tener que fumarme un porrillo para poder reirme en alguna americana. 5,5

Hollywood: Departamento de Homicidios
Decente pelicula de tarde para pasar el rato, pero poco más. Vemos a Harrison Ford y Josh Harnett en unos papeles semi-cómico que no les quedan del todo mal, policías en la ciudad del cine con bajo presupuesto, Harrison con problemas en su carrera de vendedor de casas y Josh luciendo sex appeal para variar. No tienen personajes como para lucirse, muy estereotipados, así que bastante hacen con pasar desapercibidos. En fin, está entretenida y no creo que nadie espere más de este título. Así que le doy el suspenso compensable. 4,5

Harry Potter y la Cámara de los Secretos
Simplemente entretenida, nunca he sido entusiasta de la saga Potter, ni en los libros ni en el cine, pero siempre me entretienen lo justo para pasar un rato agradable. Normalmente éstas películas se caracterizan por los efectos especiales, por lo que me impactó que en una de las escenas finales la gran serpiente maligna venida de vete tu saber donde y muy currada en el resto de escenas aparece de repente todo estática y dando sacudidas con su cabeza al más puro estilo Jurassic Park, casi se notaba el cartón arremetiendo contra Daniel Radcliffe, sólo faltaba el sonido de la serpiente y la espada chocando cartón con cartón. Pero vamos, por decir algo malo, porque es bastante decente. 6

La novia cadáver
Curiosa película de Tim Burton, aunque esperaba más de ella la verdad. Está muy bien el estilo de Burton, las canciones y el ambiente de muerte con que impregna sus películas, pero no me acabó de convencer este título. No ofrece nada nuevo a lo que habia visto de él anteriormente. La historia es decentilla, durante la mayoria del largometraje nos ofrece una historia sin aparente salida feliz para todos, pero se las apaña más o menos bien para llevarnos al final que el público está esperando, más metiendo cambios argumentales a calzador que otra cosa. En resumen, decente título para ver cuando sea pero no espereis una obra maestra que no la encontrareis, ofrece simplemente una historia bien animada con la marca burtoniana de la casa, nada más. 5,5

Corto: Carne de Neón

2007-07-06T18:20:00.000+02:00

Título: Carne de Neón
Director: Paco Cabezas
Intérpretes:
- Óscar Jaenada
- Dámaso Conde
- Victoria Abril

Tras el olvido por los exámenes dejo en carácter de despedida hasta agosto-setiembre un corto de Paco Cabezas titulado Carne de Neón, premiado en su día con el Premio Del Público Alternatif en el Festival de Cortos de Pamplona 2006.

Lo teneis colgado en google videos para todo aquel que se lo quiera descargar, que lo disfruteis.

50 Primeras Citas

2007-05-09T13:19:00.003+02:00

Título: 50 Primeras Citas

Director: Peter Segal

Guión: George Wing

Intérpretes:
- Adam Sandler
- Drew Barrymore
- Rob Schneider
- Sean Astin

SINOPSIS
Henry Roth (Adam Sandler) es un hombre con poca tendencia a encadenarse a ninguna mujer, pero esto cambia cuando conoce a Lucy Whitmore (Drew Barrimore), que padece una enfermedad mental que le obliga a vivir cada día como si fuese el mismo. Henry se enamorará de Lucy, intentado por todos los medios que recuerde algo de él y los días que ha olvidado durante un año.

De veras no pensaba que llegaría a gustarme una película con Adam Sandler como cabeza de cartel, pero así es, he disfrutado de lo lindo, aunque no todo es bueno claro está.

Primero, la media hora inicial es deprimente, he estado tentado cada segundo de ese tiempo de dejar de verla. Menos mal que ahí estaban un par de amiguetes y mi hermana para animarme, y menos mal, porque la primera media hora, donde Adam Sandler hace gala de un humor estúpido (que lamentablemente está presente en menor medida más adelante) y que llegó a desquiciarme. Primera media hora para conocer a un personaje excesiva.

Pero por suerte mía empieza a partir de ahí la história en sí, donde Henry (Adam) conoce a Lucy (Drew) y va enamorándose por momentos de ella, descubriendo su enfermedad mental provocada por un accidente, que le provoca la pérdida de memoria cada vez que duerme, viviendo cada día el mismo día, y no recordando nada del día al que está condenada a vivir para siempre. Pero el mundo sigue girando a su alrededor, su padre y su hermano se esfuerzan para que cada día sea el mismo y para que nuestra protagonista no sufra día a día descubriendo un año entero que no recuerda y olvidándolo el día siguiente.

Ahí entra el empalagoso Adam Sandler, cuya actuación llega a estar decente por momentos, y es de agradecer la verdad. Henry Roth se enamora totalmente de Lucy, intentado desesperadamente que recuerde día a día y conociendola cada nuevo desayuno por primera vez. La historia está servida.

Repito que no llegué a creer que me llegase a gustar pero así es, la película a partir de esa sobrante media hora inicial es bastante decente, contándonos una bonita historia, bien ambientada y original, que nos hace pasar un rato agradable. El desenlace parece algo obvio, y aunque resulta algo precipitado no es como para reprenderlo.

En fin, un decente film para cualquier momento.

Oompa Loompas burtonianos

2007-05-05T22:24:00.000+02:00

Hace poco volvía verme junto a un amigo dormilón la película de
Tim Burton ya comentada anteriormente. Y como ya comenté es una de mis películas preferidas sin duda, y al verla de nuevo no pude reprimir mi sonrisa al ver a los Oompa Loompa cantar sus canciones.

Así que he querido compartir una de sus canciones, como no he encontrado ningun video en youtube, he aprovechado para hacer mi primera subida. Lo subo para intentar convencer a los que aún no se hayan decidido a ver este magnífico film. Los que ya lo hayais visto simplemente disfrutad de nuevo con la escena.

Como ser John Malkovich

2007-05-02T21:37:00.003+02:00

Título: Como ser John Malkovich

Director: Spike Jonze

Guión: Charlie Kaufman

Intérpretes:
- John Cusack
- Cameron Diaz
- Ned Bellamy
- John Malkovich
- Catherine Keener
- K.K. Dodds
- Orson Bean

SINOPSIS
Craig Schwartz es un hombre casado sin un empleo para su profesión: titiritero. Pero para seguir adelante consigue un trabajo en un piso de oficinas, donde por accidente descubre una puerta que le conducirá al interior de John Malkovich, un hombre con una vida plena y fama mundial. El poder de la puerta y John Malkovich serán el centro de la trama donde todo es posible.

No se muy bien que escribir acerca de éste título, uno de los más... el más surrealista que he visto hasta ahora; sin duda alguna. No es más surrealista por ser menos creíble (véase Matrix, Cube o alguna del estilo), sino porque tiene toda la apariencia de ser un film normal dentro de lo razonable, pero poco a poco vas conociendo a unos protagonistas extrañísimos, con diálogos fuera de contexto, y te sorprendes más y más con cada escena.

Voy a desmontar bastante la película así que si algun@ pretende verla que se abstenga de leer más porque hago algun que otro spoiler.

La película en sí gira entorno a una puerta, quien se meta en ella podrá ver la vida a través de los ojos de John Malkovich durante 15 minutos. Craig, titiritero, descubre esta puerta escondida en su oficina, y junto a Maxine, compañera de trabajo, deciden usarla y montar un negocio a 200$ cada 15 minutos. Todo marcharía más o menos en su cauce si no se tratase de los personajes más surrealistas que he visto.

Craig Schwartz, un titiritero fracasado, casado pero enamorado de Maxine, compañera de trabajo; Maxine, la seductora mujer, no entra en Malkovich pero se enamora de la mujer de Craig cuando ésta entra en Malkovich; Lotte Schwartz, mujer de Craig y enamorada de Maxine, quiere hacerse un cambio de sexo. Y el resto de personajes van por los mismos lares. Imaginaos el panorama.

Con ésta historia de la puerta y éstos protagonistas todo está servido para situaciones hilarantes. No sé si se pretendía una película cómica, que no llega a tanto, aunque sí tenga algúna que otra situación de humor. La interpretación es bastante buena, aunque no logras olvidarte en ningún momento de que estás viendo una película, quizás más por el enrevesado guión.

Se hecha en falta una mejor explicación del mecanismo de la puerta, no se dedican más de 30 segundos a explicar como funciona y no se explota lo más mínimo las posibilidades que podría ofrecer; el final resulta demasiado rápido y confuso, se vuelve a explicar todo un poco más para que te enteres como termina pero da la sensación de estar metido a calzador.

En fin, una curioso film falto en detalles que puede dejar algo indiferente según como se vea. Entretenido pero incompleto.

Puntuación: mediodía aburrido

Una de cortos

2007-04-30T13:53:00.000+02:00

Me parece mal para aquellos que echeis un vistazo al blog de vez en cuando no compartir un enlace que vi guardé hace un tiempo de blogdecine, un blog que leo con más o menos regulariad. Se trata de un lista de los 30 mejores cortos de animación según laboratory101.

Aquí teneis el enlace de la lista: 30 of the greatest short animation

En esta lista, que no tiene desperdicio, podreis encontrar muchos cortos que estoy seguro que os gustarán. Yo aún no he visto todos, poco a poco, pero de los que he visto pocos han sido los que me han dejado indiferentes.

Os dejo uno de los que más me han gustado: More, de Mark Osborne

Cine Rápido IV

2007-04-28T14:07:00.000+02:00

La batalla de las Ardenas
Película bélica con unos años de más a sus espaldas, aunque no por eso deja de ser bastante buena para el género. Trata como está bastante claro del contraataque alemán a finales de la guerra en el bosque de las Ardenas, y aunque no puedo destacar demasiado de ella, diré que me a veces me fascina la manera de contar las historias antes, esa forma de hacer cine tan distinta y encantadora a su vez. Por lo menos no defrauda en las tardes de domingo.

León: El Profesional
Todo un clásico de acción y drama dirigido y escrito por Luc Besson e interpretado por Jean Reno, acción lenta pero buena. Trata de como Mathilda (Natalie Portman), una niña cambia la vida de un asesino a sueldo llamado León (Reno); en la película se trata mucho más del cambio que supone para León tener a una niña a cargo y lo que aprenden juntos que en la acción propiamente dicha. Un gran título con situaciones totalmente inesperadas que merece la pena ver. Lo dicho, todo un clásico.

Misión Imposible 2
Otra mierda más, menos mal que (como no tiene más chicha que esa), las escenas de acción se las trabajan y se superan en ver cuán grande va a ser la siguiente flipada de Tom cruise, si no fuese porque el personaje de Cruise no tiene encanto alguno podrían hacer una saga parecida a las de 007. No merece mucho la pena, solamente para pasar un rato sin fijarte lo más mínimo en la actuación ni el guión, sino lo pasarás mal.

El Gran Lebowski
Estupenda película para un grandioso personaje, donde la curiosa filosofia del protagonista inunda la pantalla; Lebowski, nuestro vago y básico protagonista, se ve inmerso en una serie de sucesos de los que no tiene ni idea, ni le importan siquiera, pero que le obligarán a resolver algunos problemas ajenos. Gira todo alrededor del rapto de la mujer de otro Lebowski y, sin tener mucho que perder, excepto su estilo de vida, se implica sin mucho ánimo en toda una trama con el fin de recuperar su preciada alfombra. Yo solo queria mi alfombra!

10 Items or Less

2007-04-27T19:23:00.002+02:00

Título: 10 Items or Less

Director: Brad Silberling

Guión: Brad Silberling

Intérpretes:
- Morgan Freeman
- Paz Vega

Buena película ésta de Morgan Freeman y Paz Vega, que narra como dos personas, Him, famoso actor que está investigando para comprometerse con un proyecto después de 4 años sin actuar, y Scarlet, una dependiente de un supermercado de segunda muy hábil con los números se conocen casualmente y se sienten casi inmediatamente ligados, como unidos por un vínculo, nada sexual ni parecido, sino un vínculo personal.

Se trata de un película con un ritmo muy significativo, pausado pero no quieto, con escenas muy íntimas evitando que lleguen a ser emotivas, que quedan como un guante a estos dos personajes que casi no se conocen pero que conectan inmediatamente, Paz Vega está a la altura de Morgan Freeman, y juntos forman una buena pareja para este título. Him, que en principio quería investigar el supermercado para adaptarse a un nuevo papel termina ayudando a Scarlet a tener mayor confianza en sí misma, mostrándole su particular modo de vivir; aunque no nos equivoquemos, no se trata de Morgan Freeman ayudando a la latina indefensa, sino cómo la convivencia a lo largo del día que pasan juntos les hace aprender el uno del otro.

Cómo he comentado, el ritmo es muy particular, lento pero seguido, varias escenas pasan de largo sin ni pizca de diálogo casi sin que nos enteremos, escenas aliñadas con una música que acentúa ese característico ritmo. Incluso hay escenas de delicado humor, donde nos podemos reir con alguna tontería de Morgan Freeman.

Habrá gente que no la entienda, como la hay que no entiende Lost in Translation, parecido en ritmo en cierta manera, aunque más similar en lo referente a los personajes.

En definitiva, una buena película para cualquier momento tranquilo, dura poquito pero da tiempo para conocer a los dos personajes y quedarse satisfecho con el final.

Puntuación: tarde en calma

Intensivo: James Bond 007

2007-04-25T18:29:00.000+02:00

No se porqué pero cuando me da por una temática en concreto la exprimo hasta aburrirme, tanto en la música como en el cine, y durante la pasada semana santa me dió por verme películas de 007. Empezando por las últimas y terminando con las más viejas.

Sé que a mucha gente no le entusiasman éstos títulos, alegando que carecen de contenido y con demasiada acción imposible, fantasiosa incluso; no es que carezcan de razón, ya que todas las películas de Bond se caracterizan por un argumento simplón donde 007 y el MI6 tendrán que apañarselas para salvar al mundo el villano de turno, pero a veces hay que desconectar y ver cine simplemente por pasar el rato y entretenerse un poco, independientemente de la calidad de éste (hasta cierto punto claro). Y para eso qué mejor que el bueno de James ;)

El gusanillo me entró al ver Casino Royale a principios de semana, la última película de James Bond, con cambio de protagonista incluído, donde Pierce Brosnan, tras interpretar a James Bond desde 1995, cede el título de doble cero a Daniel Craig.

Éste simple cambio no sólo ha cambiado al intérprete de Bond, sino que ha cambiado significativamente su carácter. En ésta entrega el tiempo da un vuelco, y la saga vuelve a empezar desde el origen de James Bond como agente doble cero, de ahí su lenguaje más duro, su actitud más caótica y sus actos más impulsivos que los vistos en otros 007. Ésto le va como anillo al dedo a Daniel Craig, que encarna perfectamente al nuevo Bond en su cara más humana, algo alejado del estereotipo seductor y galán de los anteriores.

Un buen ejemplo de lo básico que se ha vuelto 007 en ésta entrega es la rudeza de algunos comentarios que dábamos por típicos ya, por ejemplo:
- Un martini con vodka
- ¿Mezclado o agitado?
- ¿¡Tengo pinta de que me importe!?

Después de ver ésta entrega me dispuse a ver algunos títulos de Pierce Brosnan como agente británico, empezando con Muere otro día, siguiendo con El mundo nunca es suficiente, y terminando con la primera de Pierce, Goldeneye. La verdad es que siento predilección por este Bond que por cualquier otro que haya visto, será porque los demás quedan demasiado alejados de mi generación. Acostumbrado a los efectos especiales y al cine occidental de hoy en día cuesta mucho más ser objetivo con títulos más lejanos en el tiempo.

Aún así me vi algunas entregas más de famoso agente británico, ésta vez interpretado por Roger Moore, que carga con siete películas de James Bond a sus espaldas (una más que Pierce Brosnan). De éste 007 me vi Octopussy y Moonraker.

De veras me impactaron estos dos entregas, las películas en sí son normales, pero en cada una de ellas hay una escena que me impactó. En la primera hay un momento en que un harén de mujeres vestidas ridículamente asalta la fortaleza del malo de turno, todo de manera muy alocada, dando incluso mamporros con lianas y a lo Tarzán; increíble.

Después le tocó el turno a Moonraker, que se desarrolla normalmente hasta que la acción llega casualmente a una estación espacial controlada por el malo malísimo, desde la tierra se lanza un tranbordador para averiguar para que se usa esa estación y en caso extremo, destruirla. Lo bueno está en la llegada del transbordador; de la estación espacial empiezan a salir hombres con su correspondiente traje en dirección al transbordador, y de éste a su vez salen también decenas de hombres, entonces empiezan a disparase a láser entre ambos bandos (con los efectos especiales de 1979, os podeis imaginar), librando una batalla que me hizo reir de lo lindo.

Acabé éstas dos con pocas ganas de ver mucho más James Bond, pero no podía terminar sin verme al menos una de Sean Connery, así que mucho mejor si era la primera de la saga, Agente 007 contra el doctor No. En mi opinión mucho mejor que las dos de Roger Moore sin duda alguna. El film se basa mucho más en el espionaje, la charla y el descubrir secretos poco a poco que en coger un auto o una metralleta y destrozar todo a su paso como pasa en las últimas entregas. Aún siendo claramente superior no dista mucho de otras entregas de 007 en lo que a argumento se refiere y Sean Connery está espléndido en su papel de Bond.

Siete días, siete películas, todas iguales pero diferentes. Cuando me vuelva a entrar el gusanillo de 007 seguiré (si es que hay algo que contar).

El caso Bourne

2007-04-16T13:07:00.003+02:00

Título: El caso Bourne

Director: Doug Liman

Guión:
Magnífica novela escrita por Robert Ludlum y adapatada a la gran pantalla por Tony Gilroy y W. Blake Herron

Intérpretes:
- Matt Damon
- Franka Potente
- Chris Cooper
- Clive Owen
- Brian Cox

SINOPSIS
Un hombre se despierta en un barco de la costa italiana y en alta mar, no sabe como se llama ni tampoco como ha llegado hasta allí, tiene disparos de bala y le siguen. A partir de ahora su vida será una contrarreloj para averiguar su nombre y que está acurriendo antes de que sus perseguidores terminen con su vida.

Siempre me ha gustado la temática de perder la memoria y tener que descubrir el pasado investigando (y dando algun que otro guantazo por supuesto), y la verdad es que en El caso Bourne se trata perfectamente. La adaptación desde el libro es bastante buena, ya que lo más importante era salvar el ritmo y crear tensión alrededor de Bourne, lo que se resuelve sobremanera con el rápido ritmo sometido en la película, donde pocas veces se cree que el protagoniste esté a salvo. Sin embargo como siempre pasa el libro da mil vueltas a la película, que se queda corta para contar algunas cosas y encima mete elementos hollywoodienses que no estaban en el libro y que pueden resultar molestos a los entusiastas de la novela.

Nunca me han convencido las actuaciones de Matt Damon, es decir: no me parece un actor sobresaliente, pero sí decente, y bastante (será por los papeles que le dan); resuelve el papel de Bourne con creces logrando meterse en su pellejo y a nosotros en su historia. Una historia aparentemente "sencilla" como la de recuperar los recuerdos visitando lugares y buscando personas cercanas, familiares... se vuelve un lio monumental al tratarse de Jason Bourne, el cual tendrá que usar toda su habilidad para escapar una y otra vez de sus misteriosos perseguidores.

La acción es frenética mezclando persecuciones, tiroteos y lucha cuerpo a cuerpo sin que quede forzado, una y otra vez el protagonista se encuentra en situaciones de tensión, pero Bourne es muy bueno en lo que hace, y no tarda en tomar el control de la situación, intentado averiguar quienes le persiguen, porqué, y sobretodo, quién es él y a qué se dedicaba para que le persigan de manera tan intensiva.

Todos los interrogantes van despejándose a lo largo del film, que recomiendo a cualquiera que guste del cine de acción.

Puntuación: cualquier noche con ganas de acción trepidante

Hierro 3 (Bin-Jip)

2007-03-26T14:01:00.003+02:00

Título: Hierro 3
Original: Bin-Jip

Director: Ki-duk Kim

Guión: Ki-duk Kim

Intérpretes:

- Seung-yeon Lee

- Hyun-kyoon Lee

- Hyuk-ho Kwon

SINOPSIS (Wikipedia)
Tae-suk es un indigente que lleva una vida espectral, ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, se conocen cuando Tae-suk entra en casa de Sun-hwa, y en seguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.

Primera película Sur-Coreana/Japonesa que he visto, y he de decir que me gustó este primer contacto; tiene algo de característico que la hace muy diferente al cine occidental, el ritmo y esta pausada manera de contarnos una historia... creo que me va a gustar el cine oriental, aunque sea a pequeñas dosis. Aunque no parece que llegue mucho a europa intentaré ver algo de vez en cuando.

Hablando ya de la película, hay que decir que su diálogo es más bien nulo, no creo que hayan más de 15 diálogos en toda la película, cosa que se compensa extraodinariamente con un música y ambiente muy trabajados, aunque a veces no deja de ser algo pesado que no hablen, rozando lo incómodo.

Pueden distinguirse claramente dos partes, la primera explicada en la sinopsis, donde el protagonista va de casa en casa, asegurándose antes de que están vacías, y durmiendo una noche en cada una de ellas; no roba nada, simplemente pasa una día en cada casa, arreglando lo estropeado, lavando la ropa y pasando el rato. Se hace notar que se trata de un hábito en el protagonista cuando empieza la historia, hasta que entra en una casa donde hay una mujer, maltratada por su marido, a la que (en absoluto silencio) ayuda.

La verdad es que tiene semejanza con Lost in Translation (ya comentada en el blog) y a cualquiera que le haya gustado ésta le recomiendo que se vea Hierro 3, para los que quieran verla no siga leyendo, ya que destapo algunos elementos clave al final de la opinión.

La segunda parte, mucho más fantástica y donde se acumulan más diálogos, empieza cuando capturan y acusan al protagonista de allanamiento, homicidio y robo. Y tras un tira y afloja con la policía acaba en la cárcel, donde ya cambia radicalmente el aspecto que se tiene de él, parece incluso que se ha vuelto loco en una secuencia. Se esconde de los guardias, haciendose cada vez más silencioso e "invisible", pero claro, se trata de una celda, y los guardias no hacen más que machacarle más aún... hasta que sorprendentemente desaparece por completo. Ésta última parte, mezclando lo fantástico con lo real es realmente buena, no logré distinguir si el final es fantasía o realidad. La fuga y el reencuentro con la mujer antes mencionada dan un completo punto y final al curioso film. Encantador.

Puntuación: entre semana para relajarte un rato

300

2007-03-23T01:27:00.004+01:00

Título: 300

Director: Zack Snyder

Intérpretes:
Gerard Butler
Lena Headey
Dominic West
David Wenham
Vincent Regan
Michael Fassbender

SINOPSIS Adaptación cinematográfica del comic del mismo nombre inspirado en la batalla de las Termópilas, persas contra espartanos, en una desigual batalla respecto al número de soldados, pero increiblemente feroz.

Impresionante. Así de sencillo. Puede que no se ajuste a la verdadera historia (eso sería casi imposible). Puede que algunas cosas las exageren o las inventen... ¿Un emperador un tanto... julandrón??? (Carcajadas generales en el cine, si esque no deberia mostrarnos su... jaja, hay que ver la situación, no os lo joderé ahora) Pero ya tenía yo ganas de ver una peli así. Batalla cuerpo a cuerpo, nada de enemigos que no ves, sangre, espadas cortando a diestro y siniestro y alguna que otra cabeza... eso son batallas y no las de ahora.

La película me ha encantado. Efectos especiales majos, sencillos y no se nota nada raro, música... estremecedora, te arropa en la pelea, te pone la piel de gallina, profunda, sobrecogedora, electrónica... electrónica!!!??? Pues sí, pero bien metida, qué narices!!!

Poco más que decir. No es un documental, nos cuentan la historia como si la narrara uno de los 300 espartanos que luchó, con mucha dosis de sangre pelea y tortazos. Pero bien dados, bien filmados, bien acogidos =)

Puntuación: Hay que verla!!!

El truco final (The Prestige)

2007-03-19T16:00:00.002+01:00

Título: El truco final (The Prestige)

Director: Christopher Nolan

Guión:
Novela: Christopher Priest
Adaptación a la gran pantalla: Jonathan Nolan y Christopher Nolan

Intérpretes:
- Hugh Jackman
- Christian Bale
- Michael Caine
- Piper Perabo
- Rebecca Hall
- Scarlett Johansson

SINOPSIS (Wikipedia)
Dos jóvenes magos comienzan a trabajar en el Londres de finales del siglo XIX. Uno de ellos es Robert Angier (Hugh Jackman), resuelto y sofisticado. Y el otro es Alfred Borden (Christian Bale), un auténtico mago pero sin habilidades de cara al público.

Al principio su relación marcha tan bien como sus espectáculos, pero todo cambia cuando algo sale mal en uno de ellos y se vuelven enemigos en lo profesional y en lo personal.

Tras un tiempo sin ver cine (ya llevo 2 semanas casi sin ver nada), haré el comentario de una película que vi hace cosa de un mes: The Prestige, penosamente traducida a El Truco Final.

Empezaré cayendo en el fallo, como no, de la comparación con El ilusionista (ya comentado en el blog por Vic), así me lo quito pronto diciendo básicamente que a mi juicio el ilusionista le da mil vueltas como película a The Prestige. Sin duda alguna el comparar estas dos películas como iguales o semejantes es un error, al final es como comparar dos películas cualesquiera con la única conexión del tema de la "magia" y la proximidad en la fecha de estreno. Entrecomillo magia porque ésta es tratada de forma totalmente distinta en cada film, siendo algo alucinante, increíble y sobrenatural en El Ilusionista y algo superficial y casi meramente económico en El Truco Final.

Dejando de lado la comparación y (de nuevo) el fallo de la idea preconcebida que tenía de ésta película puedo decir que "ni fu ni fa", me explico:

- Todo el film transcurre en una época cuando los magos eran espectáculo de masas, quien llenaba sala tras sala era el famoso y cómo no, había muchísima competencia por desvelar trucos y mejorarlos. Se recurría al espionaje y el soborno, todo para poder acaparar la atención del público (y llenar sus bolsillos, está claro). Ésto se ve claramente durante el film, donde los dos protagonistas se enzarzan en una disputa por el mejor truco y por consiguiente, de todo el mérito y el dinero. Con éste pretexto, perfectamente ambientada y con unos actores muy resueltos en su papel lo tenía todo para gustar a cualquiera, pero...

- La forma en que se nos cuenta esta historia es aborrecible hasta la saciedad: los continuos flashbacks te joden cada dos por tres el climax, y añadiendo que la historia está parcialmente narrada por los protagonistas de ésta, se crea un rebullo de cortos y voces en off que confunden al espectador innecesariamente durante gran parte del film. Se que no es raro que se utilicen saltos en el tiempo y que se trate de confundir para lograr una mayor tensión al final, vamos, para que te enganche la dichosa película, pero esto es pasarse de castaño oscuro.

Se, por lo que me contaron de Memento, que a Christopher Nolan le gusta liar al público, aunque tengo entendido que se salta totalmente la linealidad a la hora de contar los hechos puede estar perfectamente explicado y ser incluso necesario, pero no entiendo porque lo usa tan gratuítamente en ésta última.

Amén de lo desagradable que me parezca la forma en que se presenta la historia no se trata de mala película, la trama es bastante buena y la buena interpretación de ambos protagonistas da resolución al pique entre profesionales de la magia. Del resto del reparto cabe destacar (cómo no) a Scarlett Johansson, admirable, y la curiosa aparición de David Bowie en el papel de Nikola Tesla

Puntuación: Historia maja mal contada para tardes aburridas

Cartas desde Iwo Jima

2007-03-18T22:37:00.001+01:00

Título: Cartas desde iwo jima

Director: Clint Eastwood
Intérpretes:
Ken Watanabe
Kazunari Ninomiya
Tsuyoshi Ihara
Ryo Kase

SINOPSIS Batalla de Iwo Jima, durante la II guerra mundial, entre los japoneses y los americanos. En ambos bandos, cada hombre tiene un pasado y una historia que contar, en esta película, los japoneses son quienes nos desvelan sus pasados.

Es una película bélica curiosa, donde se le da más importancia a la historia de cada hombre que a la propia batalla. En ella nos cuentan las diferentes vidas de cada soldado, sus motivaciones, sus rechazos y sus ideales. Es impresionante como un americano (Clint Eastwood) puede hacer una película con un un marcado caracter japonés. Los silencios, las pausas, el hilo... todo tiene un gran parecido a las películas japonesas.

Tiene una ambientación muy buena, unos diálogos majos (VO, subtitulada en español, así que intenta entender a los japoneses, que lo llevas claro... xD ), y diferentes motivaciones personales que pueden estar contrapuestas dentro del mismo bando nipón.

Es una película bastante maja, no la puedo comparar con su hermana, Banderas de nuestros padres, pero merece la pena verla.

Puntuación: con ganas de relajarte y leer mucho...

How it should have ended

2007-03-09T16:48:00.000+01:00

A partir de hoy intentaré, amén de postear mi crítica de películas que venían siendo el único plato del blog, colocar también a título de curiosidad noticias, videos o webs relacionadas con el mundo del cine.

Me he encontrado recientemente con una curiosa web donde han creado sus particulares finales para algunos films, todos ellos animados y rodados en clave de humor, anque algunos lleguen a ser totalmente surrealistas (como el de The Matrix Revolutions o el de Braveheart), merece la pena echarles un vistazo.

A mi personalmente me gustó el de Braveheart, os dejo aqui el video:

Si algun video no se os carga bien desde la web por falta de plugins teneis todos los videos en youtube.

Más extraño que la ficción

2007-02-21T15:25:00.002+01:00

Título: Más extraño que la ficción

Director: Marc Foster

Guionista: Zach Helm

Intérpretes:
Will Ferrel
Maggie Gyllenhaal
Dustin Hoffman
Queen Latifah
Emma Thompson

SINOPSIS
Harold Crick es un hombre que mantiene su vida bajo control, todo está contado y medido, el numero de segundos para cepillarse los dientes, las pasadas del cepillo, los escalones del trabajo, los minutos en el autobus... Pero todo este equilibrio empieza a alterarse cuando Harold comienza a escuchar una voz que parece narrar su propia vida (la de Harold), ésto hará tambalear el mundo de Harold y cambiar por completo su vida.

Qué grande es el cine y que bonitos son los recursos literarios usados con acierto! Más o menos fué eso lo que pensé al acabar de ver esta película anoche. La historia es aparentemente sencilla: como explico en la sinopsis, todo gira alrededor de Harold Crick y su vida, que se ve alterada por la omnipresente narradora de su vida, cuya voz va y viene a su antojo.

El recurso de la comunicación entre narrador y sus personajes (que conocía anteriormente de Niebla, escrita por Unamuno y que aprovecho para recomendar) es tratado casi a la perfección en este título, no dejando mucho a la imaginación y siendo bastante coherente en conjunto, muy importante al tratar semejante recurso.

A pesar de lo mencionado ya, el film bien podría haber caído en desgracia si no se llegan a aprovechar las posibilidades que ofrece, cosa que resuelve el director de manera solvente; el hilo argumental se desarrolla perfectamente y la fotografía es estupenda. Hay que añadir también el juego que se le da al "cambio de género", por llamarlo de alguna forma, cuando el personaje, intrigado por la precisión de su narradora, decide averiguar más sobre su vida/cuento consultando a un experto literario (interpretado magníficamente por Dustin Hoffman), y junto al cual intenta averiguar si su vida/cuento se trata de una novela, donde el protagonista vivirá feliz por muchos años, o una tragedia, en cuyo caso irremediablemente morirá; dos situaciones que se alternarán para el desvivir de nuestro protagonista y nuestro deleite.

Lejos de querer hacer demasiado spoiler, aunquecasi todos los aspectos de la película sean analizables (me encanta esta trama) y ya que extenderme más supondría detapar por completo la historia, recomiendo a todos que se vean este título, quizás no apto para todos los ojos (recordemos que películas como Todas contra él son éxitos en taquilla), pero que a más de uno entusiasmará.

Puntuación: Momento cualquiera, siempre entra

Cine Rápido III

2007-02-20T14:34:00.000+01:00

Tras el "descanso" de navidades, volvemos con otra parte de cine rápido y variado.

21 Gramos
En esta ocasión nos ponemos de frente a una bonita obra escrita por Guillermo Arriaga y dirigida por Alejandro González Iñárritu (que repiten posiciones en Babel), donde se combina un reparto de lujo (Sean Penn, Benicio del Toro) con un argumento entrelazando varias lineas argumentales. La historia puede resultar algo confusa al principio, pero forma parte de la baza de la película, al mantenernos en vilo hasta que se destapa el cruce de historias que giran alrededor a un accidente de tráfico. Todo esto se ameniza con la maravillosa interpretación de los nombrados anteriormente y forma en conjunto un film muy decente que gustará a cualquiera.

El Capitan Barbanegra
Otra más en el montón cine de serie B, que gira entorno a... imaginaos. Piratas, gobernadores corruptos, héroes guaperas, doncellas en apuros y demás. Típica película aventurera de tarde de domingo con interminables anuncios, se hace pesada casi en su totalidad debido a la falta de originalidad quizás lo más llamativo es que el protagonista se parece a Guybrush Treepwood.

Buscando a Nemo
Estupenda producción Pixar, donde el apartado gráfico fué verdaderamente sorprendente en el momento de su lanzamiento. La original historia del pez payaso en busca de su hijo da lugar a momentos realmente divertidos y personajes extraños y simpáticos, así encontramos a Dory (estupéndamente doblada por Anabel Alonso), un simpático pez con problemas de memoria, o a un grupo de tortugas muy singulares. Generalizando podríamos decir que se trata de una de las obras maestras de Pixar Animation Studios, donde por disponer de apartado visual excepcional no se nos priva de una bonita historia y buenos diálogos.

Crank: Veneno en la sangre
Divertida película que gira entorno a una historia bastante original, el protagonista (Jason Statham), se verá contagiado por un curioso virus, cuyo contagio te mata en pocas horas... a menos que tengas adrenalina en el cuerpo. Así pues el plato está servido, y el hombre deberá actuar rápido para encontrar una cura en poco tiempo. El principal punto fuerte de este film es la excusa para la acción, el virus, que empuja al protagonista a un sinfín de situaciones, cada una más surrealista que la otra, y que sin embargo logra el cometido de mantenerte tenso y expentante. Todo ésto podría haber resultado un fracaso si no se dirigiese bien, pero Mark Neveldine y Brian Taylor (directores) logran todo fluya bien durante la película y nos ofrecen un film de acción que hará las delicias de cualquier aficionado al género.

Charlie y la Fábrica de Chocolate

2007-02-03T21:21:00.003+01:00

Título:Charlie y la Fábrica de Chocolate

Director:Tim Burton

Guionistas

Libro: Roald Dahl
En pantalla: John August

Intérpretes:

Johnny Depp
Freddie Highmore
David Kelly

SINOPSIS
Muchos años después de que Willy Wonka decidiera cerrar su fábrica de chocolate, éste decide reabrirla, pero sólo podrán verla 5 afortunadas personas que encuentren el billete dorado en sus chocolatinas. Qué encontrarán los ganadores dentro? Sólo el Sr. Wonka y sus curiosos trabajadores lo saben.

Reconozco que hay pocas películas que no logren engancharme, pero ésta sin duda se lleva la palma, una vez empezado dudo mucho que cualquiera quiera dejar de verla. ¿Porqué? Simplemente deberías verla en cuanto tengais oportunidad oportunidad. Todos aquellos que conozcan la manera de hacer cine de Tim Burton sabrán más o menos por donde irán los tiros. Ésta vez el bueno de Tim dirige una adaptación del libro de mismo nombre escrito en su momento por Roald Dahl (no tengo la suerte de haberlo leído), y de donde supongo saca toda la serie de sucesos que irán ocurriendo a nuestros protagonistas.

Al inicio del film la mecánica de la historia se me antojaba simple, Willy Wonka reabre después de varios años su fábrica de chocolate para 5 niños y sus respectivos acompañantes, pero ésto me resultaba engañoso y trás unos minutos de empezar a verla, iba pensando: "algo pasará, al fin y al cabo el director es Tim Burton", y vaya que si pasó!

Tras conocer al personaje de Willy Wonka y entrar a la fábrica todo cambia radicalmente, a partir de ahora es cuando vemos realmente la genialidad de la adaptación, el argumento se llena de historias imposibles, ocurrencias delirantes y escenas casi intolerables, todo ello perfectamente integrado dentro del argumento, que no quedan en ningún momento (por muy estúpidas y surrealistas lleguen a parecer, en ningún momento fuera de lugar. Se nota que al director no simplemente le gustan éste tipo de historias, sino que le van como anillo al dedo, estoy seguro que a manos de cualquier otro director me hubiese resultado tediosa.

Una vez dentro del "meollo de la cuestión" todo parecía normal (dentro de lo irreal), pero ahí aparecieron los Oompa-Loompas para animarme más aún la tarde; qué canciones, qué grandiosos! Mira que odio que se meta a calzador una escena musical a lo OT + Mira quien baila, pero sin duda en esta ocasión ha sido uno de los grandes aciertos de la película, amenizando aún más la travesia por la fábrica y robándome unas risas.

También supuso un añadido a todo esto tanto la banda sonora, perfectamente encajada con el característico estilo del film, como la estupenda interpretación de Johnny Depp y la fantástica recreación de la fábrica.

A "grosso modo" divertida, grandiosa y delirante. Imprescindible.

Puntuación: Aún no la has visto? Corre!

Cine Rápido II

2007-01-30T15:53:00.000+01:00

Volvemos de nuevo a la carga con otra sesión de cine rápido, que se acumulan ya demasiadas películas vistas ultimamente:

Mystic River
Espectacular película rodada por Clint Eastwood, donde pone de manifiesto su capacidad de dirección, creando a partir de un argumento sencillo un gran título para recordar. La incertidumbre que reina durante todo el largometraje te mantiene en vilo el tiempo necesario para quedar atrapado en él, la maravillosa interpretación de Sean Penn casi monopoliza la película y logra que la simpleza de la historia se pueda exprimir al máximo. Imprescindible. 8.5

No matarás al vecino
Ya lejana (1989) queda esta cinta con nombre original "The 'burbs". Sin embargo al verla recientemente no pude reprimir una sonrisa viendo a Tom Hanks interpretando a un vecino de barrio angustiado por los nuevos vecinos y sus supuestas prácticas canibales. Teniendo en cuenta cuando se rodó me parece un buen título, donde toda la familia sabrá apreciar las comedias de entonces. Aunque me parezca encantadora, no deja de ser una película ahora impensable de estrenar. 4.5

El Núcleo
Hacía tiempo que no me reía tanto viendo una película, no se si existe film con más tópicos por minuto, es asombroso: la mujer inteligente que no asciende por ser mujer, el chico listo con ideas increíbles para salvar al mundo, el malo que se vuelve bueno, el negro sacrificando su vida en pos de un bien mayor, etc. Ni siquiera los efectos especiales logran atenuar el desastre total. Creo que no se lleva el cero gracias a mi primo Luis, junto con quien la vi y pude por lo menos reirme de lo mala y previsible que nos resultó. 0.5

Sleepless in Seattle
Buena película interpretada por Tom Hanks y Meg Ryan, sabiendo lo poco que llegan a gustarme los títulos románticos, que a menudo pecan de repetitivas, me sorprendió verme tan encantado por ésta en particular. El argumento no difiere mucho de la de cualquier película del género, pero difiere sobremanera en la manera en que se nos muestra, con una excelente fotografía y dos actores que logran cumplir aceptablemente el papel que desempeñan. 6

Airbag

2007-01-29T22:55:00.004+01:00

Título: Airbag

Director: Juanma Bajo Ulloa

Intérpretes:
Karra Elejalde
Fernando Guillén Cuervo
Alberto San Juan
Manuel Manquiña
Maria de Medeiros
Francisco Rabal
Rosa Maria Sardà
Luis Cuenca
Pilar Bardem
Karlos Arguiñano

SINOPSIS Todo empieza con una despedida de solteros. Alcohol, un club de alterne, polvos van polvos bienen polvos que no, y un anillo de compromiso perdido en un oscuro lugar. La necesidad de recuperarlo, provoca unas circunstancias que mueven a narcotraficantes, chulos, pistoleros, artillería pesada tipo uzi, mafiosos millonarios y tres pringadillos que no se enteran ni de la mitad, pero que tendrán una de las mayores aventuras jamás vividas.

Qué decir. Es una película que llevaba tiempo queriendo ver. Años. Y el nisiqueira sé por qué no la he visto antes. Qué gran error!!! Vale, es española, pero de las buenas. De las que te ries. De las que se merecen incluso ir al cine a verlas o tenerla entre tu colección de deuvedeses. En su tiempo fue alabada por sus impresionantes efectos visuales (recordemos que para ser del '97, son muy buenos). Recordada una década después por sus míticas escenas y sus fráses célebres (ahí tenemos a Pazos, con su mítica frase: "Vamos a llevarnos bien, porque si no van a haber hondonadas de ostias aquí").

Es un desvarío tras otro, una escena con humor tras otra, una animalada tras otra, pero te ríes, y no te dan ganas de quitar la película como con otras españolas. Tiene su punto español, sí, con sus canciones míticas y "hermanos" de equípo de fútbol cantando abrazados a una botella. Tiene nuestra guardia civil, nuestros ricachones que sólo pretenden salir bien en las revistas, nuestros políticos corruptos y a nuestro Karlos arguiñano, pero oigan, merece la pena. Está hecha por unos "profesionales", como diría nuestro Pazos.

Puntuación: Sábado noche, con ganas de pasarlo bien en casa.

Cuando éramos soldados

2007-01-29T16:44:00.002+01:00

Título:Cuando éramos soldados

Director:Randall Wallace

Intérpretes:
Mel Gibson
Madeleine Stowe
Greg Kinnear

SINOPSIS
La recién formada caballería aérea tiene su primera misión, conquistar y asegurar un terreno peligroso en tierras Vietnamitas, repleto de túneles y tropas hostiles, pero las tropas del tio Sam cuentan con el bueno de Mel, que no dudará en arriesgar su vida por sus hombres, lograrán ganar la guerra? :S

Recientemente Mel Gibson nos ha impresionado con "Apocalipto" y con la no tan lejana "La pasión de Cristo", ambas películas con división de opiniones, pero hoy hablaré de un título algo más viejo, donde Mel no es el que dirige, sino el que actúa como protagonista, y donde nos llevan a otro terreno pantanoso, la guerra de Vietnam. Basada en un libro "We were soldiers once, and young", refleja la guerra el infierno vietnamita desde la perspectiva de los jóvenes que enviaron al frente.

Comparándola con las otras dos, esta no generó tanta controversia que logre acordarme, además de no haber muchos motivos, la película está bien tratada para ambos bandos, no ciñendose solo a relatar la aventura americana, sino también a retratar la angustia de los vietnamitas defendiendo su tierra.

Amén del tratamiento que del director al asunto, considero que en general es un película decente de ver, la acción se desarrolla tanto en Vietnam como en Estados Unidos, en el frente los soldados sufren de lo lindo probando la nueva caballería aérea, mientras que en la tierra del tio Sam las mujeres de los soldados esperan agónicamente la llegada de sus maridos, temiendo la llegada de la mala noticia. Aunque la historia no ofrece nada realmente nuevo al género bélico, se desarrolla perfectamente en el tiempo y la doble historia logra atraparte para disfrutar de un película que los adeptos al cine bélico (y los que no) sabrán agradecer.

Llega a parecer que la película está rodada por Mel Gibson, ya que logra hacer gala de su conocido cristianismo, así que le vemos a él mismo educando cristianamente a sus numerosos hijos y rezando antes de partir y ante el altísimo que defenderá la vida de sus hombres y esas cosas que están tan vistas ya. Por lo menos es de agradecer la mencionada visión femenina de la guerra, la de las mujeres en espera de, o bien malas noticias, o bien de sus maridos.

En términos generales, decente película sobre la guerra de Vietnam que nos ofrece no sólo sangre sino también algo de drama familiar aliñado con gotitas de cristianismo y liderazgo melgibsiano.

Puntuación: tarde soleada de domingo después de misa

Banderas de nuestros Padres

2007-01-10T12:37:00.003+01:00

Título:Banderas de nuestros padres

Director:Clint Eastwood

Intérpretes:
Ryan Phillippe
Jesse Bradford
Adam Beach

SINOPSIS
Historia de los seis valientes que levantaron la bandera y que fueron retratados en la famosa foto (que transformaron más tarde en el monumento a los caídos en Estados Unidos). Historia del infierno isleño que vivieron, la gira heróica alrededor de su país y el posterior olvido.

Sin duda este film bélico es especial, no porque hable de una batalla en una remota isla del pacífico que pocos conocerían antes de verla en la película, sino porque es la primera película de la que se ruedan dos partes de forma simultánea y cada una de las partes representa la visión de la batalla según cada bando que participó (aunque las dos estén rodadas por director americano, Clint Eastwood). Aún no he tenido la suerte de ver la versión japonesa, pero ya puedo ir escribiendo mis impresiones sobre la version yankee.

Para empezar diré que algunas semanas antes de saber de este duo de películas me estuve viendo la serie de documentales de "El mundo en Guerra", y un episodio que se dedicaba de forma entera a esta batalla, sin duda una de la más crueles de toda la guerra; esto ya me puso en alerta de cara a la película y lo buena que esperaba que fuese. Pero...

Aún teniendo toda la pinta de una película bélica, se trata más de la historia de los hombres que colocaron la bandera de la famosa fotografía. Hay escenas cruentas sin duda, pero ni por asomo lo que me esperaba tras ver la historia real en forma de documental, tras la izada de la bandera la historia sigue a los personajes que lo lograron y el revuelo en tierra americana que causó la dichosa foto, las campañas con fines económicos para seguir con la guerra que estaba desgastando las arcas americanas, las pesadillas y continuos flashbacks de los que vivieron la batalla isleña y toda la parafernalia yankee entorno a la puta foto que os podais imaginar.

La foto, giras recaudatorias, flashbacks, pesadillas, más fotos... es una forma de contarlo, el furor en suelo americano por la guerra, la publicidad para proseguir con la campaña del pacífico, todo eso es muy bonito, pero juraría que iba a ver la historia sobre la batalla de Iwo Jima en Iwo Jima, no en Estados Unidos. Lo que confirma de nuevo que nunca hay que hacerse esperanzas sobre ninguna película.

Aparte de la decepción que me supuso esta parte, el apartado técnico es notable (buena fotografia, dirección, blablabla...), quizá abuse de los flashbacks pero no voy a echar más pestes. Una película cuanto menos diferente y sin actores demasiado conocidos (solo reconocí al indio de Windtalkers). También hay que tener en cuenta el dilema que se plantean los protagonistas, que son llamados héroes y reciben aplausos solo por entrar por una puerta, para todo el mundo ellos representan la victoria, el querer y poder de una nación y la voluntad americana, pero su punto de vista es diferente, han vivido el horror de Iwo Jima y saben que solo son un grano de arena, y que no hay héroes vivos, los héroes mueren en los campos de batalla defendiendo a sus compañeros y blablabla...

Por si la he puesto demasiado mal... hay escenas bélicas, y bastante buenas, lástima que el puto y continuo flashback te joda el climax

Puntuación sola: Si tienes curiosidad...

Puntuación conjunta: (a esperas de ver la versión japonesa)

Le dîner de cons

2006-12-31T17:58:00.003+01:00

Título Original: Le dîner de cons
Título en españa: La cena de los idiotas.

Director: Francis Veber

Intérpretes:
Thierry Lhermitte
Jacques Villeretn
Francis Huster

SINOPSIS
Pierre Brochant se reune cada miércoles con sus amigos en una cena, en la cual se disputan el honor de ser el que lleve al invitado más idiota. En esta ocasión, Brochant no ha encontrado aún a un incauto al que llevar, por lo que se deja aconsejar por un amigo, que le recomienda llevar a François Pignon, un funcionario de Hacienda obsesionado con fabricar esculturas de cerillas. Como aún no lo conoce, Brochant decide invitarlo a su casa, lo que se convierte en una de las peores decisiones que jamás haya tomado. ((De wikipedia))

Bien, para terminar el año, dejo una película más del estilo que acostumbro a dejar aquí, sí, otra comedia francesa! Esta vez es una adaptación al cine de una obra de teatro escrita por el mismo director, Francis Veber. Dicho director os sonará, ya que es el mismo que dirigió Le placard.
En esta nueva comedia, la historia es de nuevo sencilla, pero condensada. Unos amigos se reunen todos los miércoles para realizar una cena, a la que llevan a un idiota, y el que lleve al mayor idiota, gana. Esta vez Brochant encuentra a uno muy peculiar, pero no se espera lo que le puede llegar a afectar. Desde que lo conoce, su vida cambia, el idiota es un auténtico gafe. Sufre lesiones, su vida amorosa se tambalea, su economia peligra... y todo gracias al idiota. Todo esto entre situaciones absurdas y desternillantes.

Puntuación: Cualquier noche con ganas de disfrutar un poco.

Nueva sección: "Cine rápido"

2006-12-20T01:13:00.000+01:00

Inauguramos nueva sección del blog, nacida de la acumulación de títulos por comentar y las pocas ganas de hacerlo de la forma normal (tanto por el trabajo como por no ser títulos que atraigan tanto a extenderse en su comentario), y sin más dilación, una de cine rápido:

Ultraviolet
A pesar de estar dirigida y escrita por Kurt Wimmer, el también director y escritor de Equilibrium (un gran título que recomiendo) y también el encargado de la adaptación al cine de la novela Sphere (Michael Crichton), este film es poco merecedor de respeto. Toda la historia está como cogida al vuelo y no se sabe sacar provecho a la historia (como suele pasar a menudo en este género), en vez de eso, se han limitado a contarnos una historia más bien sosa y adornarlo con mamporros a diestro y siniestro (como también suele pasar). En definiva, una película que no merece más lineas a su comentario. 1.5

Mision imposible 3
De éste pésimo título solo vale la pena destacar las bonitas explosiones de fuegos artificiales y las trabajadas coreografías de ostia va y ostia viene. Aparte de eso, nada, en un esfuerzo de originalidad han copiado la banda sonora de las otras dos cambiandola un poquito y alé, ya tenemos más taquilla. Acabaré diciendo que odio a Tom Cruise y su cara estirada por el botox. Los abortos que salen por ganar más pasta dios mio. 0.5

El método
Buena película española para variar, acostumbrado a ver títulos como El penalti más largo del mundo o Los dos lados de la cama se me habían acabado las ganas de ver cine español, pero está película compensa mi desilusión. Tiene lugar un bonito tira y afloja para lograr un puesto en una prestigiosa compañía en Madrid, sencillo, rápido y efectivo, desde el primer momento te metes en la película y disfrutas con el método de selección, merece la pena. 7.5

Dominó
Una tremenda decepción fué lo que sentí al ver esta película, eso me pasa por fiarme de opiniones ajenas. Desde un principio la película me mareó, cambiando constantemente de plano y la iluminación digamos que no era la idónea, abusando de luces rápidas y parpadeantes, igual seré yo, pero me sacaba de quicio tanto movimiento de cámara y luces. A pesar de dirigir Spy Game de puta madre, este film merece una patada en los cojones de Tony Scott. 1

Hasta aquí llego este año, después de las "vacaciones" de navidad más.

Clerks II

2006-12-15T17:31:00.002+01:00

Título: Clerks II

Director: Kevin Smith

Guionista: Kevin Smith

Intérpretes:
Brian O'Halloran
Jeff Anderson
Rosario Dawson
Jason Mewes
Kevin Smith
Trevor Fehrman

SINOPSIS
Después de 10 años trabajando en el Quick Stop y trás el incendio de éste, Dante Hicks y Randal Graves se ponen a trabajar en un Mooby's (una famosa cadena de comida rápida), donde siguen con el mismo estilo de vida se siempre. Pero ahora Dante está comprometido con su novia y el padre de ésta le ha ofrecido un trabajo en Florida. Dejará Dante a Randal y toda su vida en New Jersey para empezar una nueva vida alejado de las depresiones de ésta?

Después de un tiempo sin ver nada de Kevin Smith (la última que vi fué Clerks hace ya mas de un mes), y con el mono de entretenerme con sus fabulosas escenas decidí seguir, ya vista la primera parte, con Clerks 2, que parece como de otro director si se ha visto Dogma (comentada ya en este blog por matacentauros), mucho más comercial y polémica.

Por donde empezar... pues por el principio, el primer guiño a Clerks, no tanto como continuación, sino como película, ya que la primera se rodó en blanco y negro (fué la primera película que rodó Kevin Smith, con un presupuesto limitadísimo), y la segunda parte se inicia de la misma manera, en blanco y negro, para pasar a los pocos minutos al color, aunque poco hubiese importado si hubiese seguido igual, pero claro, no se puede llevar al cine una película en blanco y negro...

Después de ese guiño inicial aparecerían los ya conocidos Jay y Bob el silencioso (que tienen su propia película) que tanto le gustan a Kevin, en una situación nueva: están en plena rehabilitación. Al margen de esta historia secundaria, el argumento gira de nuevo entorno a Dante Hicks (Brian O'Halloran) y su inseparable amigo Randal Graves (Jeff Anderson), y en su "nueva vida" en el Mooby's, donde siguen Dante quejándose de todo y Randal puteando al personal.

Conforme se va desarollando la historia te vas dando cuenta de que en efecto, tal y como dicen otros críticos más profesionales (esto es más campechano como se puede ver), Kevin Smith retorna a sus orígenes con este título, se centra más en la vida de los protagonistas, en sus problemas y en su New Jersey.

Constantemente los problemas que Dante considera más serios y que hacen de su vida una miseria, Randal consigue poner el punto positivo en ellos, quitándoles importancia, e incluso haciendo sentir al público (por lo menos conmmigo) más a gusto con sus vidas y los aspectos negativos de esta. Para mi el personaje de Randal es de lo mejor de la película.

No me gusta mucho crear un artículo muy largos (sino no lo leo ni yo), así que acabaré reseñando la magnífica dirección de Kevin Smith, lo currado de los personajes y sus vidas y lo bonita que parece Jersey a ojos en ojos del director y guionista. Amén del terrible musical (así no Kevin, así no), pero vamos excepto eso de la cancioncita me parece una película excelente si se sabe disfrutar de este tipo de cine.

Puntuación: Cualquier tarde a disfrutar con los colegas

The Jacket

2006-12-07T22:35:00.002+01:00

Título: The Jacket

Director: John Maybury

Guionistas: Massy Tadjedin escribió el guión basándose en una historia de Tom Bleecker y Marc Rocco

Intérpretes:
Adrien Brody
Keira Knightley
Kris Kristofferson

SINOPSIS
Un ex-soldado del ejercito del ejército americano vuelve a casa tras un tiempo en el frente y le acusan de asesinato, por supuesto, el pobre soldadito yankee es inocente, pero aun así le meten en un psiquiatrico donde le putean de lo lindo.

No lo creas del todo, es más interesante de lo que parece

Después de acumular varias películas a comentar, me decanto después de un mes sin escribir nada por hablar de un film del 2005, The Jacket, más que nada porque la vi hace un tiempo y seguiré un orden más o menos cronológico con lo que veo, claro está me salto a veces bodrios de películas que no merece la pena comentar, en este caso las desdichadas fueron Ultraviolet y Mision Imposible 3.

Bueno a lo que voy, que es a comentar esta película. Lo primero que me llamó la atención después de una media hora fueron las escenas dramáticas, agobiantes e incluso claustrofóbicas, el protagonista no es muy convencional que digamos, el destino se ceba con él y acaba algo jodido dentro de un centro psiquiátrico, donde no recibe un buen trato dicho sea de paso. Pero poco a poco el argumento va girando y se van desvelando algunas cosas que te hacen preguntarte algo: de que va esto? Y eso es lo bonito señoras y señores, véanla ;)

En otro orden de cosas podría decir que la interpretación de Adrien Brody es bastante buena, sintiendome por momentos en su pellejo. Keira Knightley... pues... no me fije mucho... no parecía hacerlo mal... pero Domino fué una mierda.

La dirección de la película esta currada y tal, pero no destaca por eso, sino más bien por el argumento (un tanto lioso) y el guión, que van bien juntitos de la mano y hacen que se pase más o menos de forma entretenida. En general, un film majete par verse tranquilico en casa de cualquiera. Atención! No apto para todos los gustos, a algunos les parecerá un muermazo de peli, porque es lenta en ocasiones y quizá se podía haber tirado un poco más del hilo del argumento pero bueno, no está mal como está.

Puntuación: Noche, solo y oscuras

El Ilusionista

2006-11-17T01:30:00.001+01:00

Título: El Ilusionista

Director: Neil Burger

Intérpretes:

Edward Norton
Paul Giamatti
Jessica Biel
Rufus Sewell

SINOPSIS:
Nothing is what it seems

Os Extrañará ver que rompo mi habitual costumbre de mostrar una película francesa, pero la ocasión lo merece. Vengo del preestreno en los cines españoles de esta película, y aquí os dejo una pequeña reseña.

Algunos actores son bastante conocidos (Edward lo hemos visto en el club de la lucha, y a Giamatti en muuuchas otras películas conocidas), y el director puede que no nos suene mucho, pero pese a ello menuda película, una gran obra.
El guión es bastante bueno, la trama, inmejorable, las escenas realmente buenas y muy bien logradas, y de los efectos especiales se puede decir que brillan por su genial integración, no se notan y causan el efecto deseado.

Trata como muchas otras, de amor, de esperanza, de sueños imposibles y de ilusiones que no mueren, pero a diferencia del resto, es buena, no te deja indiferente. Ambientada en Vienna, en los años en que la clase social lo es todo, nuestro protagonista, Eisenheim se enamora desde muy jovend de Sophie, una bella joven de una clase social mas alta.

Con los años, sus diferencias sociales los separan, pese a que su amor perdura. El protagonista se va a conocer mundo, si ya de joven era buen ilusionista, al regresar a su ciudad tras unos años, sus aptitudes traspasan todas las fronteras conocidas, y sus habilidades no dejan indiferente a cualquiera. Sus clases sociales aún están entre medio de ellos, pero además se unen a ese muro que los separa el futuro heredero del trono y su mano derecha, el inspector de policia.

Por casualidad, se vuelve a encontrar con Sophie, pero los acontecimientos... cambian sus vidas. La tragedia se implanta en la ciudad, pero la ilusión perdura imbatible. Poco más se puede decir, hay que verla. Hay que disfrutarla. Hay que sentir esa ilusión a veces perdida.

De verdad, es una de las pocas películas que hoy en día merece la pena ver.

Puntuación: Cine, gran pantalla, gran sonido, gran película.

El caso Slevin

2006-11-06T15:32:00.003+01:00

Título: El caso Slevin

Dirección: Paul McGuigan

Guión: Jason Smilovic

Intérpretes:
Josh Hartnett
Bruce Willis
Lucy Liu
Morgan Freeman
Ben Kingsley

No incluiré sinopsis, no por falta de ganas sino porque no sabría que poner, tampoco es que sea un enredo de argumento, simplemente hay que verla para poder comprenderlo, hacer sinopsis os jodería el encanto de verla.

No sabía a que venía tanto entusiasmo de mis amigos con esta película, pero lo comprendí al poco de empezar la película. Desde el principio se me quedó la sonrisita clavada en la cara por el comportamiento peculiar de nuestro protagonista interpretado por Josh Hartnett, dicho sea de paso, con buen papel; por lo visto padece de ataraxia, una enfermedad que le hace carecer de miedo en todo momento, esta extraña circunstancia combinada con las situaciaciones en las que se ve envuelto durante os provocará la misma sonrisa tonta que la mia, os lo aseguro.

El argumento es bastante bueno, aunque el guión y la forma de contar la historia es lo que hace de esta película lo que realmente es, desde el principio te engancha el el personaje principal y su estado, y a medida que van apareciendo más personajes la cosa se hace más y más interesante, hasta que se empiezan a sugerir preguntas que hacen suponer que hay gato encerrado.

La compañia que Lucy Liu proporciona a nuestro protagonista no pasa desapercibida, que encajan desde el primer momento y juntos intentan destapar el porque de todo lo que va ocurriendo. No se trata de un personaje demasiado importante en el desarrollo de la trama, pero sin duda es a tener en cuenta, buena interpretación.

Todo lo contado unido al impresionante casting: el buen papel de Josh Hartnett como protagonista; la puntual y buena aparición de Lucy Liu; Morgan Freeman, para mi de los mejores actores actuales; y Bruce Willis, en ese papel tan suyo y que tan bien siempre ha sabido interpretar.

En general, una gran dirección por parte de Paul McGuigan, esperemos que siga por este camino. Sin duda una película que recomiendo para todos.

Puntuación: Noche, palomitas y amigos

El señor de la Guerra

2006-11-06T10:13:00.003+01:00

Título:El Señor de la Guerra

Dirección: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol

Intérpretación:
Nicolas Cage
Bridget Moynahan
Jared Leto
Ethan Hawke

SINOPSIS (wikipedia)
Basada en la realidad, "El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo globalizado de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África) y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las vendieron. La película sigue las incansables aventuras del traficante de armas Yuri Orlov, interpretado por Nicolas Cage. A través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas, Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. Finalmente, Yuri debe enfrentarse también a su propia conciencia

Buena película de un buen tema del que hablar; por lo menos original es el tema del que trata esta película que me gustó lo suficiente como para no arrepentirme de haberla visto, me gustó el tema de la venta de armas y la moralidad de lo que conlleva, el si yo no vendo, otros lo harán, pero aun así: es ético?
Aunque luego la excusa del vender sea tan triste como para decir: "Se me da bien". Eso se lo podían haber pensado más de un minuto.

Teniendo al margen lo nuevo de la tema (por lo menos para un servidor), la historia está bastante bien contada, y aunque el salto incial de Orlov de un pobrecito inmigrante a vendedor de armas a grandes cantidades es bastante apresurado, no se le puede hechar en cara a nadie, ya que de otra forma podría o hacerse soporífera u omitir otro detalles igual o más importantes que salen más avanzada la película.

A pesar de que Cage no es un actor que me agrade demasiado y que casi nunca me parece que le encaje el papel que le dan, he de decir que su interpretación en este título me gustó lo suyo. Jared Leto y de Ethan Hawke están logrados y el tema de la chica pues... no se si está ahí para hacer pensar a Orlov sobre su trabajo o simplemente por que hablamos de Hollywood, imagino que serán ambas. Por cierto, buen papel.

No se si me sorprendió o no al ver que Andrew Niccol, también fué el guionista (y en ocasiones tb el director y productor), de otros conocidos títulos como "La terminal", "S1m0ne", "Gattaca" y "El show de Truman", sobretodo por esta última, a mi parecer el mejor de los que ha escrito.

Puntuación: Fin de semana, noche y amigos

Le Placard

2006-10-22T02:08:00.003+02:00

Título: Salir del armario.
Título Original: Le Placard.

Director: Francis Veber

Intérpretes:
Daniel Auteuil
Gérard Depardieu
Thierry Lhermitte

SINOPSIS François Pignon, un hombre muy tranquilo y pacífico que trabaja en una empresa de condones está a punto de ser despedido por recortes de plantilla. Su nuevo vecino le da una idea, hacer correr el rumor de que es gay y así meter miedo al jefe para que evite un despido por posible discriminación sexual. Por descontado, nada ocurre como estaba planeado, pero ¡los cambios en la vida de François Pignon y de la gente que le rodea serán drásticos!.

Bien, una vez más, os dejo una referencia a una película francesa. Otra gran obra maestra del director y guionista Francis Veber (director-guionista de obras como Tais-toi!). Esta película nos deja un buen recuerdo, si bien al principio el protagonista es digno de todo nuestro cariño y afecto por su situación. Un buen hombre, bastante blando, con mujer pero separado, con hijo que apenas va a verlo, con un trabajo en el que todos le rehuyen, y una vida muy vacía para tan buena persona.

Pero un día el destino le cambia la situación, al cambiar su vecino, establece una buena relación con él, y le ayuda a correr un rumor que debería evitar el despido de François, simplemente hacer creer a la gente que es gay. En el fondo... qué más da? si nadie lo conoce.
Todo va bien, al principio logra lo que quería, hasta que las cosas no salen como deberían, la gente empieza a verle de otra forma, ocurren situaciones que cambian su vida, el "matón" en su trabajo se convierte en el "desgraciado", la mujer lo ve de otra forma, pero llega tarde, ya que conoce a una nueva compañera del trabajo, su hijo lo ve como un padre diferente, y todos los que le rodean experimentan un cambio drástico en sus vidas.
¿Por qué? ni el mismo Pignon lo sabe, simplemente quería cambiar su vida, y bien que lo logra, aunque se le escape a su control la forma de hacerlo... y termina pasando lo que nadie espera.

Otra obra de humor francesa, pero destaca de otras obras del estilo ya que traspasa las fronteras galas, quizás el humor sea diferente, quizás sean unos buenos guiones, o quizás simplemente es buena.

Puntuación: Viernes noche con planes de cenar en casa con amigos/novia y pasar un buen rato.

Grégoire Moulin contre l'humanité

2006-10-17T23:03:00.002+02:00

Título: Un mal día lo tiene cualquiera
Título Original: Grégoire Moulin contre l'humanité.

Director: Artus de Penguern

Intérpretes:
Artus de Penguern
Pascale Arbillot
Élisabeth Vitali
Antoine Duléry

SINOPSIS
Grégoire Moulin es un hombre que durante su vida no ha tenido suerte. Un dia decide desplazarse a la ciudad, y en su primer día de trabajo se enamora de una mujer que trabaja en el edificio de enfrente. Con el tiempo tendrá oportunidad de conocerla un día, pero jamás se imaginaría los sucesos que durante dicho día le ocurrirían.

Aquí tenemos una película con el humor típico francés al 100%. Para quien no disfrute con dicho humor, que se abstenga de verla, pero a quien le guste, es una de las mejores películas que he visto últimamente. Es un humor absurdo, agonizante, vergonzoso y genial, basta con ver los primeros 10 segundos de película, un inicio completamente absurdo, como la situación que vive nuestro pobre protagonista.

Grégorie es un hombre al que pocas veces en su vida le ha pasado algo bueno, digno de ser contado, y harto de su mala suerte, decide cambiar de aires, algo que no le sienta nada bien. Podreís pensar que menuda gracia la de ver desgracias ajenas, pero es que te provocan carcajadas escena tras escena. Lo bueno que veo en esta película, es que el humor no solo lo producen los diálogos y las escenas absurdas, sino también las situaciones mudas, los gestos de los actores, los silencios y las escenas que ves de fondo tras el enfoque principal de la cámara.

Artus de Penguern no es un actor muy conocido por estas tierras, su filmografía como director es escasa, si más extensa como actor. Pascale Arbillot no destaca mucho en esta película, ya que sus apariciones son escasas, pero buenas, también te ríes con su papel.

Definitivamente, pura película francesa, de calidad buena.

Puntuación: Cualquier noche tranquila con ganas de reír.

The Transporter

2006-10-17T17:44:00.002+02:00

Título: The Transporter

Director:
Louis Leterrier
Corey Yuen

Guionistas:
Luc Besson
Robert Mark Kamen

Intérpretes:
Jason Statham
Qi Shu
Matt Schulze

Frank, un ex-militar en la reserva, mantiene un negocio como transportista de alto standing con unas normas inquebrantables que transporta objetos sin importar su legalidad. Pero su tranquila vida se ve alterada al romper una de sus reglas, conociendo a Lai e involucrándose en una trama de tráfico de esclavos.

Qué gusto da verse una buena película de acción después del último par de decepciones, por lo general no me es fácil encontrar películas de este género buenas, pero esta sin duda es una escepción.

La historia es bastante decente para tratarse de este género, otras películas anunciadas a bombo y platillo tienen peor argumento y son mucho peores a la hora de liarse a tortas.

Jason Statham hace un papel bastante aceptable, y los mamporros que van y vienen son de los mejores que he visto (nada que ver con los de chuache o Van Damme), como Frank Martin usa todo los objetos a su alcance para poder tumbar a los pobres hombres que le van enviando.

En general, una buena película para ver con los amigos y pasar un buen rato, también imprescindible para los amantes de la acción.

Puntuación: noche, palomitas y amigos

El Laberinto del Fauno

2006-10-14T19:42:00.002+02:00

Título:El Laberinto del Fauno

Director:Guillermo del Toro
Guionista:Guillermo del Toro

Intérpretes:
Ivana Baquero
Doug Jones
Sergi López
Ariadna Gil
Maribel Verdú
Álex Angulo

SINOPSIS (Web Oficial)
Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.

Coproducción Española / Mejicana / Estadounidense el laberinto del fauno se nos presenta como una de las mejores películas del año, tanto es asi que Méjico la ha elegido como su representante en los oscars (a pesar de estar rodada totalmente en España con actores españoles y supongo que dinero), supongo que habrán esperado tanto para ver si la presentaba España, pero como aquí somos tan nuestros hemos tenido que llevar a Almodovar (otra vez). Habiendo visto la cinta el miércoles pasado no puedo mas que asegurar que es mucho mejor elección que la candidatura patria y que me podría aventurar a decir que tiene serias aspiraciones a ganar la estatuilla dando así un buen escarmiento a los mandamases del cine español.

Guillermo del Toro sera lo que quieras, podrá hacer cine extraño y palomitero pero siempre hace cine decente, con una estética muy cuidada e historias en absoluto aburridas, así que después de Hellboy se aventuró con esta aventura en los pirineos llena de fantasía y de realidad a partes iguales. Estéticamente la película es maravillosa, unos efectos especiales muy cuidados (realizados en Méjico) y unos escenarios realmente vivos y creíbles.

Todos los planos rezuman el toque tan característico de Del Toro y este toque también ha llegado a los actores que casi en su totalidad clavan a sus personajes, tal vez el más flojo es del Ofelia que tiene algunas escenas un poco forzadas. Por Sergi Lopez hace el papel de su vida. Como bien se sabe una película se mide por su malo, y este es muy malo, desde el primer instante que lo ves deseas su muerte por lo malvado que es, se sale en todas las escenas, es un malo con los objetivos claros, tiene una motivación y quizás eso le haga tan buén personaje.

La película tiene un ritmo muy agradable que te traga desde el principio y no te suelta hasta el final con los créditos, sin altibajos muestra uns sucesión de escenas de absoluta fantasía con crueles escenas de la época de finales de la guerra civil, aunque para mi gusto habría estado mejor con más minutos de fantasía.

Guillermo del Toro trata muy bien el delicado tema de la guerra civil desde una perspectiva de lo más neutral posible, el ejercito franquista es malo malo pero les restos republicanos tampoco son ovejitas así que como ya se sabe en la guerra todos son los malos.

Mención aparte merece el Fauno que interpretado Doug Jones es una delicia verlo moverse, está perfectamente animado en todos los sentidos, los gestos, la cara, los movimientos, lo único que falla es el doblaje que no cuaja del todo con la personalidad del ente pero que no llega desentonar.

Mi opinión personal es visionado obligatorio, es muy entretenida y no te sientes atracado al pagar el cine por verla (cosa que últimamente no deja de pasarme)

Puntuación: Con palomitas y ganas de ver buen cine

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

2006-10-14T16:23:00.003+02:00

Título:Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Director:Guy Ritchie
Guionista:Guy Ritchie

Intérpretes:
Jason Flemyng
Dexter Fletcher
Jason Statham
Nick Moran
Vinnie Jones

SINOPSIS
Cuatroa amigos que viven en Londres pierden una gran cantidad de dinero jugando al poker, ahora le deben medio millón de libras a Harry "el Hacha", un mafiosillo de Londres y lo tienen que conseguir en una semana, la búsqueda de ese dinero les llevará a toda clase de situaciones con los personajes más turbios de Londres.

Maravillosa esta película del genial Guy Ritchie, que ya me sorprendió cuando vi hace un tiempo "Snatch, cerdos y diamantes" y que me ha vuelto a fascinar no sólo por ese magnífico guión, sino también por la estupenda puesta en escena y dirección.

Sin contar con actores de renombre (aunque tampoco los necesite), la historia de Guy Ritchie se desarrolla en los barrios más turbios de Londres, donde vamos conociendo a personajes de lo más variados y extraños. Los cuatro protagonistas van cruzandose a lo largo de la cinta con estos personajes, que les van dificultando y en ocasiones ayudándoles, a veces sin merecerlo y muchas otras con puntos de humor muy conseguidos.

La interpretación en conjunto es bastante buena y cada actor/actriz resuelve su papel de buena manera, parece incluso que en ocasiones han nacido para ese papel, bordándolo. La fotografía es genial.

Mención aparte merece la banda sonora, Guy Ritchie se preocupa por este aspecto y las canciones que van sonando encajan perfectamente y redondean el resultado final.

Como curiosidad os puedo decir que aparece el cantante Sting en un pequeño papel. Os la recomiendo a todos, en mi humilde opinión una obra maestra (parece que de nuevo no he sido demasiado subjetivo :)

Puntuación: cualquier tarde rodeado de amigos y dispuestos a pasar un buen rato

Lost in Translation

2006-10-11T20:53:00.002+02:00

Título: Lost in Translation

Director: Sofia Coppola

Intérpretes:
Scarlett Johansson
Bill Murray

SINOPSIS
Bob Harris (Murray) es un conocido modelo que viaja a Tokyo por motivos de trabajo, allí se encuentra con Charlotte (Scarlett) en el hotel que hospeda a ambos. Los dos llevan unas vidas apáticas y no pueden dormir con facilidad, lo que provoca que conecten y pasen juntos su breve estancia en la ciudad.

Hace unos dias me vi por trigésimo-novena vez (aproximadamente) empecé a verme el que sin duda es uno de mis films preferidos: "Lost in Translation". Y digo empecé a verme, porque pocas han sido las veces que lo he acabado (en proporción), no porque sea aburrido, sino porque me tranquiliza tanto vermelo que me lo pongo con ese propósito, dormir.

Os pensareis ahora que de tan tranquila llegará al aburrimiento, pues bueno, no soy yo el indicado para decirlo, ya que mi análisis de esta película tal y como veréis es totalmente objetivo.

Para empezar podría decir que tanto la fotografía como los lugares donde se ha rodado son espectaculares; tal y como se desarrolla la película y los acontecimientos nos pasean por las calles y lugares más singulares de Tokyo, que resulta fascinante.

La interpretación de los dos protagonistas es, sin ningún género de dudas, brillante. Scarlett nos demuestra que no es solamente un par de piernas bonitas consiguiendo una estupenda interpretación; y Bill... Bill es genial.

No faltan durante el film toques de humor que logran arrancarte la sonrisa, sobretodo a costa de situaciones absurdas entorno a lo japonés. La historia se va desarrollando, como ya he dicho, tranquilamente; sin duda estos momentos de humor amenizan el paso de los minutos hasta llegar al esperado y, no me puedo contener, perfecto desenlace.

Resumiendo mucho: imprescindible.

Puntuación: cualquier dia a oscuras y en silencio

Dogma

2006-10-09T12:10:00.001+02:00

Título: Dogma

Director: Kevin Smith
Guionista: Kevin Smith

Intérpretes:
Ben Affleck
Matt Damon
Linda Fiorentino
Jason Mewes
Chris Rock
Alan Rickman
Jason Lee
Salma Hayek
Kevin Smith
Alanis Morissette

SINOPSIS (Wikipedia)
Dos ángeles expulsados del cielo, Bartleby y Loki fueron expulsados por Dios del cielo y desterrados a Wisconsin. Azrael los manipula ofreciéndoles la oportunidad de regresar a su hogar por medio de una enseñanza de la Iglesia Católica llamada indulgencia plenaria. Si esto sucede significaría el fin de la existencia, por lo que se envía a la última descendiente de Jesucristo, Bethany a detenerlos. Bethany contará para su misión con la ayuda del decimotercer apóstol, Rufus, de Serendipity y de dos profetas, Jay y Bob el silencioso.

Estrenada en 1999 esta es una de las películas de Smith que más controversia han generado, ¡incluso el mismo director participó en una protesta!. Pasando por alto de que sea un película de Smith (buenos diálogos, situaciones hilarantes, cameos importantes, elementos freaks) Dogma es una película que apunta directamente a las bases del Catolicismo actual desde un punto de vista divertido y desenfadado. Con un Matt Damon que se sale acompañado de un buen elenco de actores sin faltar a la cita Jay y Bob el silencioso.

Como ya he dicho MUY divertida y en ningún punto pesada o aburrida, además te hace plantearte actitudes del mundo actual como el "Dogma" de la iglesia. Es un continuo goteo de sorpresas de guion y giros extraños con nuevos personajes, monstruos de caucho, ira divina y situaciones de los más freak. Si la ves así y con unos cuantos amigos te esperan 130 minutos de risas como solo Kevin Smith puede conseguir.

¿Lo malo? Yo creo que nada, no es una película con grandes aspiraciones y consigue lo que quiere, mantener al espectador sentado con una sonrisa en la cara y que piense un poco.

Al ver la película recomiendo prestar atención a Damon en su papel de ángel caído paranoico, a los excelentes diálogos, a las apariciones de Alan Rickman y a las caras que pone Smith en su papel de Bob el Silencioso. Muy recomendada y a poder ser verla sin prejuicios de ninguna clase.

Y como diria Smith: "No es una amenaza. ¡Hay un monstruo de caucho en la pantalla..!"

Puntuación: Con los amigos cualquier día que te lo quieras pasar bien.

Más falsas apariencias

2006-10-08T22:25:00.002+02:00

Título: Más falsas apariencias

Director: Howard Deutch

Intérpretes:
Bruce Willis
Matthew Perry
Amanda Peet
Kevin Pollak
Natasha Henstridge

SINOPSIS
Jimmy (Bruce Willis), el Tulipán, vive en tranquilidad con su pareja, Jill (Amanda Peet), pero esta situación se ve alterada: su viejo amigo Oz (Matthew Perry) le necesita para rescatar a Cynthia (Natasha Henstridge), quien ha sido raptada por un mafioso (Kevin Pollak). El tulipán acepta ayudarle y los tres empiezan a buscar el modo de salvarla.

No es más que decepción la palabra que se me ocurre para definir esta película, cualquier persona que haya podido gozar de "Falsas Apariencias" y haya visto después esta triste secuela se daría cuenta de ello. Todo el gancho, los gags, la novedad y el carácter de la primera parte no han hecho presencia en la segunda.

No, si la culpa es mía por no atender de los consejos de amigos y familiares, pero era reacio a creer que una continuación de "Falsas Apariencias" llegase a ser tan sosa. Las segundas partes nunca fueron buenas, o eso dicen al menos.

La interpretación en general roza el aprobado, incluso por parte de Willis (actor que me encanta), y en particular no me gusta nada la de Matthew Perry, en todos los papeles que le he visto interpretar le endosan el mismo personaje desquiciado y creo que la gracia acabó a la par que la serie de "Friends".

El desarrollo de la película sigue el esquema que el de la primera parte, situaciones algo absurdas que cambian rápida y cómicamente, el problema es que esta "comedia" no me pareció tal, no eran tan cómicos los cambios ni tan currado el guión.

Me arrancó contadas sonrisas y forzadas risas que en ningún modo llegaron a saciarme.

Puntuación: aburrido en el sofa

The Fast and the Furious: Tokyo Drift

2006-10-06T15:19:00.003+02:00

Título: The Fast and the Furious: Tokyo Drift

Director: Justin Lin

Intérpretes:
Lucas Black
Brandon Brendel

SINOPSIS
Sean Boswell (Lucas Black) está en custodia de su padre en Tokyo para evitar ir a la cárcel. Allí hace nuevas amistades y vuelve a involucrarse con las carreras de coches, enemistandose con un Yakuza por culpa de las piernas de turno. Allí aprenderá una nueva modalidad de conducción, el Drift, e intentará conquistar a la golfa.

Se que no debía esperar un argumento, se que no tenía que suponer ninguna buena interpretación, incluso había renegado de ver nada que pudiese superar un 5 raspado, pero me equivoque suponiendo que vería gran cantidad de lo de siempre: coches guapos y tias buenas. El estándar que monopolizaba las dos anteriores entregas de esta saga desapareció en gran medida.

Sin haberme gustado ninguna de las dos entregas (quizá la primera se salve), me aventuré a ver la tercera entrega en casa de unos amigos y he de decir que me parece una de las secuelas más tristes que nunca he visto.

El argumento de esta tercera parte nos lleva a Tokyo para seguir con el tema de las carreras ilegales y los tipos duros, pero los tipos duros habian desaparecido, en cambio nos plantan a un protagonista que aparenta 30 años y hace el papel de un chico menor de edad (joder tenía entradas!), que para colmo le tienen que enseñar a conducir bien.

Una de las cosas que más me llamó la atención es el "argumento", estoy convencido que los productores quedaron satisfechos pero: cómo un chaval menor de edad y además tonto que es nuevo en la ciudad le planta cara a la Yakuza y sale ileso? por qué el padre del chaval no quiere que conduzca y luego le da su coche? por qué siempre hay negro graciosillo en este tipo de películas? por qué el tonto destroza un coche y le castigan regalándole otro? y sobre todo: por qué sólo muere uno cuando todos merecen la muerte? Son preguntas sin respuesta.

Lo único que me arrancó la sonrisa fueron las cuatro frases y la presencia de Vin Diesel al final de la tortura, pero únicamente por lo duro que es y el recuerdo de la primera parte.

Puntuación: en estado comatoso

¡Que te calles!

2006-10-06T00:00:00.001+02:00

Título: ¡Que te calles!
Título original: Tais toi!

Director: Francis Veber
Intérpretes:
Gérard Depardieu
Jean Reno

Una gran película de humor francés, donde coinciden dos grandes actores galos, Reno y Depardieu. Con esta película me reí bastante, tiene ese fino humor que sólo los franceses son capaces de crear a la vez que ciertos golpes de humor más genéricos, pero igualmente eficaces.

Los actores principales se conocen (para desgracia del papel de Reno) en la carcel. Allí comienza su aventura, Reno es un peligroso ladrón, y Depardieu... el tonto más grande de la tierra (hay que decir que lo hace genial Gérard, borda el papel). Por motivos que desconoce Reno, su nuevo amigo no se le separa, y es imposible darle esquinazo, asique asume su sino y va tras sus planes. El resto de la película es carcajada contínua con las peripecias de dicha pareja, buscados por la policia y huyendo de una pequeña mafia a la vez que Reno quiere cargarse al capo de dicha mafia.

En fin, no puedo contar mucho más, ya que son los golpes de humor y las situaciones en las que se meten las que crea la película, así que lo mejor que se puede hacer es ver esta gran película.

Puntuación: Cualquier noche bien despierto recostado en el sofá.

Miedo y Asco en Las Vegas

2006-10-04T19:34:00.001+02:00

Título: Miedo y Asco en Las Vegas
Original: Fear and Loathing in Las Vegas

Director: Terry Gilliam
Intérpretes:
Johnny Depp
Benicio Del Toro
Christina Ricci

Aunque de primeras no os suene el nombre del director (Terry Gilliam) sólo os diré que fue componente de los Monty Phyton y que es el director de "Los caballeros de la mesa cuadrada" y "12 monos", y para no ser menos esta pelicula sigue la química de sus otras direcciones; de humor bizarro la calificaría yo.

La película comienza con una escena en la que podemos ver a los dos
protagonistas (Johnny Depp y Benicio Del Toro) conduciendo a toda velocidad por una carretera en mitad del desierto y si os digo la verdad, a partir de aquí ya es muy fácil perderse en el entramado de flashbacks, alucinaciones y escenas en tiempo real que se suceden a lo largo de la cinta.

Así en lineas generales se podría resumir la película con una pregunta ¿Cuantos tipos de drogas es capaz de resistir el cuerpo humano?.
No quiero contar mucho más para no joderos los golpes, pero hay escenas muy divertidas y otras de esas que estas en tensión diciendo "Madre mía, ¿cómo han llegado a eso?".

Mi valoración personal es que si os gusta el cine raro y os va el tema de las drogas la teneis que ver, a mi no me pareció mala, con algunas partes que son cachondas por ser tan bizarras y algunas escenas bastante logradas, ademas de que la interpretación de Johnny Depp es muy buena y la de Benicio Del Toro es impresionante (te llegas a pensar si de verdad estaría colgado durante el rodaje).

Puntuación: drogado o con amigos (o mejor ambas)

Avalon

2006-10-03T13:50:00.003+02:00

Título: Avalon

Director: Mamoru Oshii
Intérpretes: Malgorzata Foremniak

Indiferente; así es como me dejó esta película cuando la acabé de ver. No se trata de que me haya parecido mala o una brasa, que no es así, sino que no le acabé de pillar el punto. El argumento no es malo del todo, imagino que se podía haber currado una historia mejor o hacer un ambiente menos... relajado; imagino que debe ser porque el director el mismo de "Ghost in the Shell", y es en ese ambiente de calma durante la película donde se hace patente.

Por lo general etiquetaría de raro a este film, sino fuera porque cada vez me gustan más y más raros. La historia se desarrolla poco a poco y en momentos puntuales, ya que el resto son momentos de pausa digamos, sobretodo al principio. Me costó un poco entender el papel de cada personaje en la película.

Si añadimos que los planos, colores e iluminación de la película son buenos para ayudarte a entrar en la historia, diría que la película en si es bastante aceptable, pero sin llegar a portento, ya que aunque me gustan "raras", ésta no me acabó de impresionar.

Puntuación: entre semana tumbadito

Paycheck

2006-10-02T12:56:00.003+02:00

Título: Paycheck

Director: John Woo
Intérpretes:
Ben Affleck
Uma Thurman
Aaron Eckhart
Paul Giamatti

Buena película a pesar de estar interpretada por Ben Affleck, no me gusta mucho como actúa, preferiría que el protagonista hubiese sido Matt Damon, creo que encajaría mejor en el papel (será por Bourne? :)

La trama de la película está currada, me gustó mucho la historia desde el principio; todo se desarrolla bastante rápido, lo que al empezar me lió un poco, ya que no sabía por donde iban los tiros hasta casi el ecuador de la película (me gusta que hagan pensar), pero aunque al enterarte del meollo pierde un poco la chispa, la película cambia un poco de aires y entra en plano un poco de acción.

Me sorprendió la presencia de Uma Thurman, ya que aparte de en "Los Vengadores" no me acordaba de haberla visto en ningun film que no fuese de Tarantino; por cierto, buena interpretación por su parte en Paycheck.

Puntuación: domingo con palomitas

Wasabi

2006-09-24T13:16:00.002+02:00

Título: Wasabi

Director: Gérard Krawczyk
Intérpretes: Jean Reno

Buena película de producción francesa, donde la colaboración de Luc Besson y el toque francés se hacen patentes. No podría pensar otra persona mejor para interpretar al protagonista que Jean Reno, cada vez me gustan más sus películas y el "humor" francés.

Me gustó mucho esta película, ya que intervienen dos aspectos que cada vez me gustan más: Jean Reno y la cultura japonesa, éstos se mezclan para crear situaciones bastante cómicas y no tantas como creía de acción.

El ambiente nocturno de Kyoto y sobretodo la imagen de una discoteca me fascinó por completo, recordándome a las escenas en Tokyo de "Lost In Translation". Aún así esta solo era una pequeña parte de la película, todavía quedaban los ocasionales disparos, la relación padre-hija entre desconocidos de diferentes culturas y el ya comentado humor francés.

Curiosamente la película lleva el título de un ingrediente para comida muy usado en japón; yo he tenido la suerte (o desgracia) de probarlo. Éste aparece anecdóticamente durante la película y se hace referencia a su fuerte sabor.

Puntuación: fin de semana

Todo está iluminado

2006-09-24T01:28:00.002+02:00

Título: Todo está iluminado
Original: Everything is illuminated

Director: Liev Schreiber
Intérpretes:
Elijah Wood
Eugene Hutz
Jonathan Safran Foer

No puedo escribir demasiado de esta película que, recomendada por un buen amigo, me ha encantado.

Digo que no puedo escribir mucho porque al final de la película me doy cuenta de que no me he enterado casi de que trata, el problema es que solo una parte de ésta estaba doblada, pues las partes en que hablan en ucraniano se supone que tendrían que estar subtituladas, subtítulos que yo no tenía.

Y digo que me ha encantado porque a mi gusto es maravillosa, interpretaciónde Elijah Wood y Eugene Hutz muy buena, fotografía estupenda y diálogos (los que entendía) logrados. Además toda la película cuenta con una banda sonora peculiar que le da un toque característico, para mí de lo mejor de la película.

Durante toda la película estuve sumergido dentro del mundo ucraniano; escuchando la música y viendo los paisajes, conociendo a los personajes y aprendiendo un poco de su cultura. Toda la película rodeado de esto hizo que me resultase corta, quería más, aunque pensándolo mejor siempre es mejor corto y bueno a que se alargue y pierda ese encanto.

Cuando consiga los subtítulos la veré de nuevo y puede que edite el post, o abra uno nuevo.

Puntuación: cualquier momento

El último hombre

2006-09-24T00:30:00.002+02:00

Título: El último hombre
Original: Last man standing

Director: Walter Hill
Intérpretes: Bruce Willis

No se porque, pero esperaba más de esta película; me sonaba más a mafia en Chicago, corrupción policial y explosiones en alguna gran ciudad, pero en vez de eso me meten en un pueblucho de Estados Unidos con mafiosos de segunda y calles a lo western.

Aunque me defraudó por culpa de mi opinión preestablecida, he de escribir que no llegó a aburrirme en extremo; siempre había un tirotepo que no esperabas, o una reacción que no imaginarías. Los personajes y la historia no me han parecido demasiado buenos (ni tampoco demasiado malos), y según pasaba el rato me iba metiendo más en la historia que me confundía al principio. Lo que los primeros cinco minutos me tentó de pararla y verme otra película, lentamente se convirtió en una película decente, donde el papel de Bruce Willis queda de maravilla (siempre ha sido un tipo duro :), y el escenario de la película de western me iba gustando más.

La película en conjunto es aceptable, pero para nada maravillosa.

Puntuación: día aburrido entre semana