Le dîner de cons

Título Original: Le dîner de cons
Título en españa: La cena de los idiotas.

Director: Francis Veber

Intérpretes:
Thierry Lhermitte
Jacques Villeretn
Francis Huster

SINOPSIS
Pierre Brochant se reune cada miércoles con sus amigos en una cena, en la cual se disputan el honor de ser el que lleve al invitado más idiota. En esta ocasión, Brochant no ha encontrado aún a un incauto al que llevar, por lo que se deja aconsejar por un amigo, que le recomienda llevar a François Pignon, un funcionario de Hacienda obsesionado con fabricar esculturas de cerillas. Como aún no lo conoce, Brochant decide invitarlo a su casa, lo que se convierte en una de las peores decisiones que jamás haya tomado. ((De wikipedia))

Bien, para terminar el año, dejo una película más del estilo que acostumbro a dejar aquí, sí, otra comedia francesa! Esta vez es una adaptación al cine de una obra de teatro escrita por el mismo director, Francis Veber. Dicho director os sonará, ya que es el mismo que dirigió Le placard.
En esta nueva comedia, la historia es de nuevo sencilla, pero condensada. Unos amigos se reunen todos los miércoles para realizar una cena, a la que llevan a un idiota, y el que lleve al mayor idiota, gana. Esta vez Brochant encuentra a uno muy peculiar, pero no se espera lo que le puede llegar a afectar. Desde que lo conoce, su vida cambia, el idiota es un auténtico gafe. Sufre lesiones, su vida amorosa se tambalea, su economia peligra... y todo gracias al idiota. Todo esto entre situaciones absurdas y desternillantes.

Puntuación: Cualquier noche con ganas de disfrutar un poco.

Nueva sección: "Cine rápido"

Inauguramos nueva sección del blog, nacida de la acumulación de títulos por comentar y las pocas ganas de hacerlo de la forma normal (tanto por el trabajo como por no ser títulos que atraigan tanto a extenderse en su comentario), y sin más dilación, una de cine rápido:

Ultraviolet
A pesar de estar dirigida y escrita por Kurt Wimmer, el también director y escritor de Equilibrium (un gran título que recomiendo) y también el encargado de la adaptación al cine de la novela Sphere (Michael Crichton), este film es poco merecedor de respeto. Toda la historia está como cogida al vuelo y no se sabe sacar provecho a la historia (como suele pasar a menudo en este género), en vez de eso, se han limitado a contarnos una historia más bien sosa y adornarlo con mamporros a diestro y siniestro (como también suele pasar). En definiva, una película que no merece más lineas a su comentario. 1.5

Mision imposible 3
De éste pésimo título solo vale la pena destacar las bonitas explosiones de fuegos artificiales y las trabajadas coreografías de ostia va y ostia viene. Aparte de eso, nada, en un esfuerzo de originalidad han copiado la banda sonora de las otras dos cambiandola un poquito y alé, ya tenemos más taquilla. Acabaré diciendo que odio a Tom Cruise y su cara estirada por el botox. Los abortos que salen por ganar más pasta dios mio. 0.5

El método
Buena película española para variar, acostumbrado a ver títulos como El penalti más largo del mundo o Los dos lados de la cama se me habían acabado las ganas de ver cine español, pero está película compensa mi desilusión. Tiene lugar un bonito tira y afloja para lograr un puesto en una prestigiosa compañía en Madrid, sencillo, rápido y efectivo, desde el primer momento te metes en la película y disfrutas con el método de selección, merece la pena. 7.5

Dominó
Una tremenda decepción fué lo que sentí al ver esta película, eso me pasa por fiarme de opiniones ajenas. Desde un principio la película me mareó, cambiando constantemente de plano y la iluminación digamos que no era la idónea, abusando de luces rápidas y parpadeantes, igual seré yo, pero me sacaba de quicio tanto movimiento de cámara y luces. A pesar de dirigir Spy Game de puta madre, este film merece una patada en los cojones de Tony Scott. 1

Hasta aquí llego este año, después de las "vacaciones" de navidad más.

Clerks II

Título: Clerks II

Director: Kevin Smith

Guionista: Kevin Smith

Intérpretes:
Brian O'Halloran
Jeff Anderson
Rosario Dawson
Jason Mewes
Kevin Smith
Trevor Fehrman

SINOPSIS
Después de 10 años trabajando en el Quick Stop y trás el incendio de éste, Dante Hicks y Randal Graves se ponen a trabajar en un Mooby's (una famosa cadena de comida rápida), donde siguen con el mismo estilo de vida se siempre. Pero ahora Dante está comprometido con su novia y el padre de ésta le ha ofrecido un trabajo en Florida. Dejará Dante a Randal y toda su vida en New Jersey para empezar una nueva vida alejado de las depresiones de ésta?

Después de un tiempo sin ver nada de Kevin Smith (la última que vi fué Clerks hace ya mas de un mes), y con el mono de entretenerme con sus fabulosas escenas decidí seguir, ya vista la primera parte, con Clerks 2, que parece como de otro director si se ha visto Dogma (comentada ya en este blog por matacentauros), mucho más comercial y polémica.

Por donde empezar... pues por el principio, el primer guiño a Clerks, no tanto como continuación, sino como película, ya que la primera se rodó en blanco y negro (fué la primera película que rodó Kevin Smith, con un presupuesto limitadísimo), y la segunda parte se inicia de la misma manera, en blanco y negro, para pasar a los pocos minutos al color, aunque poco hubiese importado si hubiese seguido igual, pero claro, no se puede llevar al cine una película en blanco y negro...

Después de ese guiño inicial aparecerían los ya conocidos Jay y Bob el silencioso (que tienen su propia película) que tanto le gustan a Kevin, en una situación nueva: están en plena rehabilitación. Al margen de esta historia secundaria, el argumento gira de nuevo entorno a Dante Hicks (Brian O'Halloran) y su inseparable amigo Randal Graves (Jeff Anderson), y en su "nueva vida" en el Mooby's, donde siguen Dante quejándose de todo y Randal puteando al personal.

Conforme se va desarollando la historia te vas dando cuenta de que en efecto, tal y como dicen otros críticos más profesionales (esto es más campechano como se puede ver), Kevin Smith retorna a sus orígenes con este título, se centra más en la vida de los protagonistas, en sus problemas y en su New Jersey.

Constantemente los problemas que Dante considera más serios y que hacen de su vida una miseria, Randal consigue poner el punto positivo en ellos, quitándoles importancia, e incluso haciendo sentir al público (por lo menos conmmigo) más a gusto con sus vidas y los aspectos negativos de esta. Para mi el personaje de Randal es de lo mejor de la película.

No me gusta mucho crear un artículo muy largos (sino no lo leo ni yo), así que acabaré reseñando la magnífica dirección de Kevin Smith, lo currado de los personajes y sus vidas y lo bonita que parece Jersey a ojos en ojos del director y guionista. Amén del terrible musical (así no Kevin, así no), pero vamos excepto eso de la cancioncita me parece una película excelente si se sabe disfrutar de este tipo de cine.

Puntuación: Cualquier tarde a disfrutar con los colegas

The Jacket

Título: The Jacket

Director: John Maybury

Guionistas: Massy Tadjedin escribió el guión basándose en una historia de Tom Bleecker y Marc Rocco

Intérpretes:
Adrien Brody
Keira Knightley
Kris Kristofferson

SINOPSIS
Un ex-soldado del ejercito del ejército americano vuelve a casa tras un tiempo en el frente y le acusan de asesinato, por supuesto, el pobre soldadito yankee es inocente, pero aun así le meten en un psiquiatrico donde le putean de lo lindo.

No lo creas del todo, es más interesante de lo que parece

Después de acumular varias películas a comentar, me decanto después de un mes sin escribir nada por hablar de un film del 2005, The Jacket, más que nada porque la vi hace un tiempo y seguiré un orden más o menos cronológico con lo que veo, claro está me salto a veces bodrios de películas que no merece la pena comentar, en este caso las desdichadas fueron Ultraviolet y Mision Imposible 3.

Bueno a lo que voy, que es a comentar esta película. Lo primero que me llamó la atención después de una media hora fueron las escenas dramáticas, agobiantes e incluso claustrofóbicas, el protagonista no es muy convencional que digamos, el destino se ceba con él y acaba algo jodido dentro de un centro psiquiátrico, donde no recibe un buen trato dicho sea de paso. Pero poco a poco el argumento va girando y se van desvelando algunas cosas que te hacen preguntarte algo: de que va esto? Y eso es lo bonito señoras y señores, véanla ;)

En otro orden de cosas podría decir que la interpretación de Adrien Brody es bastante buena, sintiendome por momentos en su pellejo. Keira Knightley... pues... no me fije mucho... no parecía hacerlo mal... pero Domino fué una mierda.

La dirección de la película esta currada y tal, pero no destaca por eso, sino más bien por el argumento (un tanto lioso) y el guión, que van bien juntitos de la mano y hacen que se pase más o menos de forma entretenida. En general, un film majete par verse tranquilico en casa de cualquiera. Atención! No apto para todos los gustos, a algunos les parecerá un muermazo de peli, porque es lenta en ocasiones y quizá se podía haber tirado un poco más del hilo del argumento pero bueno, no está mal como está.

Puntuación: Noche, solo y oscuras

El Ilusionista

Título: El Ilusionista

Director: Neil Burger

Intérpretes:

Edward Norton
Paul Giamatti
Jessica Biel
Rufus Sewell

SINOPSIS:
Nothing is what it seems

Os Extrañará ver que rompo mi habitual costumbre de mostrar una película francesa, pero la ocasión lo merece. Vengo del preestreno en los cines españoles de esta película, y aquí os dejo una pequeña reseña.

Algunos actores son bastante conocidos (Edward lo hemos visto en el club de la lucha, y a Giamatti en muuuchas otras películas conocidas), y el director puede que no nos suene mucho, pero pese a ello menuda película, una gran obra.
El guión es bastante bueno, la trama, inmejorable, las escenas realmente buenas y muy bien logradas, y de los efectos especiales se puede decir que brillan por su genial integración, no se notan y causan el efecto deseado.

Trata como muchas otras, de amor, de esperanza, de sueños imposibles y de ilusiones que no mueren, pero a diferencia del resto, es buena, no te deja indiferente. Ambientada en Vienna, en los años en que la clase social lo es todo, nuestro protagonista, Eisenheim se enamora desde muy jovend de Sophie, una bella joven de una clase social mas alta.

Con los años, sus diferencias sociales los separan, pese a que su amor perdura. El protagonista se va a conocer mundo, si ya de joven era buen ilusionista, al regresar a su ciudad tras unos años, sus aptitudes traspasan todas las fronteras conocidas, y sus habilidades no dejan indiferente a cualquiera. Sus clases sociales aún están entre medio de ellos, pero además se unen a ese muro que los separa el futuro heredero del trono y su mano derecha, el inspector de policia.

Por casualidad, se vuelve a encontrar con Sophie, pero los acontecimientos... cambian sus vidas. La tragedia se implanta en la ciudad, pero la ilusión perdura imbatible. Poco más se puede decir, hay que verla. Hay que disfrutarla. Hay que sentir esa ilusión a veces perdida.

De verdad, es una de las pocas películas que hoy en día merece la pena ver.

Puntuación: Cine, gran pantalla, gran sonido, gran película.

El caso Slevin

Título: El caso Slevin

Dirección: Paul McGuigan

Guión: Jason Smilovic

Intérpretes:
Josh Hartnett
Bruce Willis
Lucy Liu
Morgan Freeman
Ben Kingsley




No incluiré sinopsis, no por falta de ganas sino porque no sabría que poner, tampoco es que sea un enredo de argumento, simplemente hay que verla para poder comprenderlo, hacer sinopsis os jodería el encanto de verla.

No sabía a que venía tanto entusiasmo de mis amigos con esta película, pero lo comprendí al poco de empezar la película. Desde el principio se me quedó la sonrisita clavada en la cara por el comportamiento peculiar de nuestro protagonista interpretado por Josh Hartnett, dicho sea de paso, con buen papel; por lo visto padece de ataraxia, una enfermedad que le hace carecer de miedo en todo momento, esta extraña circunstancia combinada con las situaciaciones en las que se ve envuelto durante os provocará la misma sonrisa tonta que la mia, os lo aseguro.

El argumento es bastante bueno, aunque el guión y la forma de contar la historia es lo que hace de esta película lo que realmente es, desde el principio te engancha el el personaje principal y su estado, y a medida que van apareciendo más personajes la cosa se hace más y más interesante, hasta que se empiezan a sugerir preguntas que hacen suponer que hay gato encerrado.

La compañia que Lucy Liu proporciona a nuestro protagonista no pasa desapercibida, que encajan desde el primer momento y juntos intentan destapar el porque de todo lo que va ocurriendo. No se trata de un personaje demasiado importante en el desarrollo de la trama, pero sin duda es a tener en cuenta, buena interpretación.

Todo lo contado unido al impresionante casting: el buen papel de Josh Hartnett como protagonista; la puntual y buena aparición de Lucy Liu; Morgan Freeman, para mi de los mejores actores actuales; y Bruce Willis, en ese papel tan suyo y que tan bien siempre ha sabido interpretar.

En general, una gran dirección por parte de Paul McGuigan, esperemos que siga por este camino. Sin duda una película que recomiendo para todos.

Puntuación: Noche, palomitas y amigos

El señor de la Guerra

Título:El Señor de la Guerra

Dirección: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol

Intérpretación:
Nicolas Cage
Bridget Moynahan
Jared Leto
Ethan Hawke

SINOPSIS (wikipedia)
Basada en la realidad, "El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo globalizado de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África) y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las vendieron. La película sigue las incansables aventuras del traficante de armas Yuri Orlov, interpretado por Nicolas Cage. A través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas, Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. Finalmente, Yuri debe enfrentarse también a su propia conciencia

Buena película de un buen tema del que hablar; por lo menos original es el tema del que trata esta película que me gustó lo suficiente como para no arrepentirme de haberla visto, me gustó el tema de la venta de armas y la moralidad de lo que conlleva, el si yo no vendo, otros lo harán, pero aun así: es ético?
Aunque luego la excusa del vender sea tan triste como para decir: "Se me da bien". Eso se lo podían haber pensado más de un minuto.

Teniendo al margen lo nuevo de la tema (por lo menos para un servidor), la historia está bastante bien contada, y aunque el salto incial de Orlov de un pobrecito inmigrante a vendedor de armas a grandes cantidades es bastante apresurado, no se le puede hechar en cara a nadie, ya que de otra forma podría o hacerse soporífera u omitir otro detalles igual o más importantes que salen más avanzada la película.


A pesar de que Cage no es un actor que me agrade demasiado y que casi nunca me parece que le encaje el papel que le dan, he de decir que su interpretación en este título me gustó lo suyo. Jared Leto y de Ethan Hawke están logrados y el tema de la chica pues... no se si está ahí para hacer pensar a Orlov sobre su trabajo o simplemente por que hablamos de Hollywood, imagino que serán ambas. Por cierto, buen papel.

No se si me sorprendió o no al ver que Andrew Niccol, también fué el guionista (y en ocasiones tb el director y productor), de otros conocidos títulos como "La terminal", "S1m0ne", "Gattaca" y "El show de Truman", sobretodo por esta última, a mi parecer el mejor de los que ha escrito.

Puntuación: Fin de semana, noche y amigos

Le Placard

Título: Salir del armario.
Título Original: Le Placard.

Director: Francis Veber

Intérpretes:
Daniel Auteuil
Gérard Depardieu
Thierry Lhermitte

SINOPSIS François Pignon, un hombre muy tranquilo y pacífico que trabaja en una empresa de condones está a punto de ser despedido por recortes de plantilla. Su nuevo vecino le da una idea, hacer correr el rumor de que es gay y así meter miedo al jefe para que evite un despido por posible discriminación sexual. Por descontado, nada ocurre como estaba planeado, pero ¡los cambios en la vida de François Pignon y de la gente que le rodea serán drásticos!.

Bien, una vez más, os dejo una referencia a una película francesa. Otra gran obra maestra del director y guionista Francis Veber (director-guionista de obras como Tais-toi!). Esta película nos deja un buen recuerdo, si bien al principio el protagonista es digno de todo nuestro cariño y afecto por su situación. Un buen hombre, bastante blando, con mujer pero separado, con hijo que apenas va a verlo, con un trabajo en el que todos le rehuyen, y una vida muy vacía para tan buena persona.

Pero un día el destino le cambia la situación, al cambiar su vecino, establece una buena relación con él, y le ayuda a correr un rumor que debería evitar el despido de François, simplemente hacer creer a la gente que es gay. En el fondo... qué más da? si nadie lo conoce.
Todo va bien, al principio logra lo que quería, hasta que las cosas no salen como deberían, la gente empieza a verle de otra forma, ocurren situaciones que cambian su vida, el "matón" en su trabajo se convierte en el "desgraciado", la mujer lo ve de otra forma, pero llega tarde, ya que conoce a una nueva compañera del trabajo, su hijo lo ve como un padre diferente, y todos los que le rodean experimentan un cambio drástico en sus vidas.
¿Por qué? ni el mismo Pignon lo sabe, simplemente quería cambiar su vida, y bien que lo logra, aunque se le escape a su control la forma de hacerlo... y termina pasando lo que nadie espera.

Otra obra de humor francesa, pero destaca de otras obras del estilo ya que traspasa las fronteras galas, quizás el humor sea diferente, quizás sean unos buenos guiones, o quizás simplemente es buena.

Puntuación: Viernes noche con planes de cenar en casa con amigos/novia y pasar un buen rato.

Grégoire Moulin contre l'humanité

Título: Un mal día lo tiene cualquiera
Título Original: Grégoire Moulin contre l'humanité.

Director: Artus de Penguern

Intérpretes:
Artus de Penguern
Pascale Arbillot
Élisabeth Vitali
Antoine Duléry

SINOPSIS
Grégoire Moulin es un hombre que durante su vida no ha tenido suerte. Un dia decide desplazarse a la ciudad, y en su primer día de trabajo se enamora de una mujer que trabaja en el edificio de enfrente. Con el tiempo tendrá oportunidad de conocerla un día, pero jamás se imaginaría los sucesos que durante dicho día le ocurrirían.

Aquí tenemos una película con el humor típico francés al 100%. Para quien no disfrute con dicho humor, que se abstenga de verla, pero a quien le guste, es una de las mejores películas que he visto últimamente. Es un humor absurdo, agonizante, vergonzoso y genial, basta con ver los primeros 10 segundos de película, un inicio completamente absurdo, como la situación que vive nuestro pobre protagonista.

Grégorie es un hombre al que pocas veces en su vida le ha pasado algo bueno, digno de ser contado, y harto de su mala suerte, decide cambiar de aires, algo que no le sienta nada bien. Podreís pensar que menuda gracia la de ver desgracias ajenas, pero es que te provocan carcajadas escena tras escena. Lo bueno que veo en esta película, es que el humor no solo lo producen los diálogos y las escenas absurdas, sino también las situaciones mudas, los gestos de los actores, los silencios y las escenas que ves de fondo tras el enfoque principal de la cámara.


Artus de Penguern no es un actor muy conocido por estas tierras, su filmografía como director es escasa, si más extensa como actor. Pascale Arbillot no destaca mucho en esta película, ya que sus apariciones son escasas, pero buenas, también te ríes con su papel.

Definitivamente, pura película francesa, de calidad buena.


Puntuación: Cualquier noche tranquila con ganas de reír.

The Transporter

Título: The Transporter

Director:
Louis Leterrier
Corey Yuen

Guionistas:
Luc Besson
Robert Mark Kamen

Intérpretes:
Jason Statham
Qi Shu
Matt Schulze

Frank, un ex-militar en la reserva, mantiene un negocio como transportista de alto standing con unas normas inquebrantables que transporta objetos sin importar su legalidad. Pero su tranquila vida se ve alterada al romper una de sus reglas, conociendo a Lai e involucrándose en una trama de tráfico de esclavos.

Qué gusto da verse una buena película de acción después del último par de decepciones, por lo general no me es fácil encontrar películas de este género buenas, pero esta sin duda es una escepción.

La historia es bastante decente para tratarse de este género, otras películas anunciadas a bombo y platillo tienen peor argumento y son mucho peores a la hora de liarse a tortas.

Jason Statham hace un papel bastante aceptable, y los mamporros que van y vienen son de los mejores que he visto (nada que ver con los de chuache o Van Damme), como Frank Martin usa todo los objetos a su alcance para poder tumbar a los pobres hombres que le van enviando.

En general, una buena película para ver con los amigos y pasar un buen rato, también imprescindible para los amantes de la acción.


Puntuación: noche, palomitas y amigos

El Laberinto del Fauno

Título:El Laberinto del Fauno

Director:Guillermo del Toro
Guionista:Guillermo del Toro

Intérpretes:
Ivana Baquero
Doug Jones
Sergi López
Ariadna Gil
Maribel Verdú
Álex Angulo

SINOPSIS (Web Oficial)
Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.

Coproducción Española / Mejicana / Estadounidense el laberinto del fauno se nos presenta como una de las mejores películas del año, tanto es asi que Méjico la ha elegido como su representante en los oscars (a pesar de estar rodada totalmente en España con actores españoles y supongo que dinero), supongo que habrán esperado tanto para ver si la presentaba España, pero como aquí somos tan nuestros hemos tenido que llevar a Almodovar (otra vez). Habiendo visto la cinta el miércoles pasado no puedo mas que asegurar que es mucho mejor elección que la candidatura patria y que me podría aventurar a decir que tiene serias aspiraciones a ganar la estatuilla dando así un buen escarmiento a los mandamases del cine español.

Guillermo del Toro sera lo que quieras, podrá hacer cine extraño y palomitero pero siempre hace cine decente, con una estética muy cuidada e historias en absoluto aburridas, así que después de Hellboy se aventuró con esta aventura en los pirineos llena de fantasía y de realidad a partes iguales. Estéticamente la película es maravillosa, unos efectos especiales muy cuidados (realizados en Méjico) y unos escenarios realmente vivos y creíbles.

Todos los planos rezuman el toque tan característico de Del Toro y este toque también ha llegado a los actores que casi en su totalidad clavan a sus personajes, tal vez el más flojo es del Ofelia que tiene algunas escenas un poco forzadas. Por Sergi Lopez hace el papel de su vida. Como bien se sabe una película se mide por su malo, y este es muy malo, desde el primer instante que lo ves deseas su muerte por lo malvado que es, se sale en todas las escenas, es un malo con los objetivos claros, tiene una motivación y quizás eso le haga tan buén personaje.

La película tiene un ritmo muy agradable que te traga desde el principio y no te suelta hasta el final con los créditos, sin altibajos muestra uns sucesión de escenas de absoluta fantasía con crueles escenas de la época de finales de la guerra civil, aunque para mi gusto habría estado mejor con más minutos de fantasía.

Guillermo del Toro trata muy bien el delicado tema de la guerra civil desde una perspectiva de lo más neutral posible, el ejercito franquista es malo malo pero les restos republicanos tampoco son ovejitas así que como ya se sabe en la guerra todos son los malos.

Mención aparte merece el Fauno que interpretado Doug Jones es una delicia verlo moverse, está perfectamente animado en todos los sentidos, los gestos, la cara, los movimientos, lo único que falla es el doblaje que no cuaja del todo con la personalidad del ente pero que no llega desentonar.

Mi opinión personal es visionado obligatorio, es muy entretenida y no te sientes atracado al pagar el cine por verla (cosa que últimamente no deja de pasarme)


Puntuación: Con palomitas y ganas de ver buen cine

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Título:Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Director:Guy Ritchie
Guionista:Guy Ritchie

Intérpretes:
Jason Flemyng
Dexter Fletcher
Jason Statham
Nick Moran
Vinnie Jones

SINOPSIS
Cuatroa amigos que viven en Londres pierden una gran cantidad de dinero jugando al poker, ahora le deben medio millón de libras a Harry "el Hacha", un mafiosillo de Londres y lo tienen que conseguir en una semana, la búsqueda de ese dinero les llevará a toda clase de situaciones con los personajes más turbios de Londres.

Maravillosa esta película del genial Guy Ritchie, que ya me sorprendió cuando vi hace un tiempo "Snatch, cerdos y diamantes" y que me ha vuelto a fascinar no sólo por ese magnífico guión, sino también por la estupenda puesta en escena y dirección.

Sin contar con actores de renombre (aunque tampoco los necesite), la historia de Guy Ritchie se desarrolla en los barrios más turbios de Londres, donde vamos conociendo a personajes de lo más variados y extraños. Los cuatro protagonistas van cruzandose a lo largo de la cinta con estos personajes, que les van dificultando y en ocasiones ayudándoles, a veces sin merecerlo y muchas otras con puntos de humor muy conseguidos.

La interpretación en conjunto es bastante buena y cada actor/actriz resuelve su papel de buena manera, parece incluso que en ocasiones han nacido para ese papel, bordándolo. La fotografía es genial.

Mención aparte merece la banda sonora, Guy Ritchie se preocupa por este aspecto y las canciones que van sonando encajan perfectamente y redondean el resultado final.

Como curiosidad os puedo decir que aparece el cantante Sting en un pequeño papel. Os la recomiendo a todos, en mi humilde opinión una obra maestra (parece que de nuevo no he sido demasiado subjetivo :)


Puntuación: cualquier tarde rodeado de amigos y dispuestos a pasar un buen rato

Lost in Translation

Título: Lost in Translation

Director: Sofia Coppola

Intérpretes:
Scarlett Johansson
Bill Murray

SINOPSIS
Bob Harris (Murray) es un conocido modelo que viaja a Tokyo por motivos de trabajo, allí se encuentra con Charlotte (Scarlett) en el hotel que hospeda a ambos. Los dos llevan unas vidas apáticas y no pueden dormir con facilidad, lo que provoca que conecten y pasen juntos su breve estancia en la ciudad.

Hace unos dias me vi por trigésimo-novena vez (aproximadamente) empecé a verme el que sin duda es uno de mis films preferidos: "Lost in Translation". Y digo empecé a verme, porque pocas han sido las veces que lo he acabado (en proporción), no porque sea aburrido, sino porque me tranquiliza tanto vermelo que me lo pongo con ese propósito, dormir.

Os pensareis ahora que de tan tranquila llegará al aburrimiento, pues bueno, no soy yo el indicado para decirlo, ya que mi análisis de esta película tal y como veréis es totalmente objetivo.

Para empezar podría decir que tanto la fotografía como los lugares donde se ha rodado son espectaculares; tal y como se desarrolla la película y los acontecimientos nos pasean por las calles y lugares más singulares de Tokyo, que resulta fascinante.

La interpretación de los dos protagonistas es, sin ningún género de dudas, brillante. Scarlett nos demuestra que no es solamente un par de piernas bonitas consiguiendo una estupenda interpretación; y Bill... Bill es genial.

No faltan durante el film toques de humor que logran arrancarte la sonrisa, sobretodo a costa de situaciones absurdas entorno a lo japonés. La historia se va desarrollando, como ya he dicho, tranquilamente; sin duda estos momentos de humor amenizan el paso de los minutos hasta llegar al esperado y, no me puedo contener, perfecto desenlace.

Resumiendo mucho: imprescindible.

Puntuación: cualquier dia a oscuras y en silencio

Dogma

Título: Dogma

Director: Kevin Smith
Guionista: Kevin Smith

Intérpretes:
Ben Affleck
Matt Damon
Linda Fiorentino
Jason Mewes
Chris Rock
Alan Rickman
Jason Lee
Salma Hayek
Kevin Smith
Alanis Morissette

SINOPSIS (Wikipedia)
Dos ángeles expulsados del cielo, Bartleby y Loki fueron expulsados por Dios del cielo y desterrados a Wisconsin. Azrael los manipula ofreciéndoles la oportunidad de regresar a su hogar por medio de una enseñanza de la Iglesia Católica llamada indulgencia plenaria. Si esto sucede significaría el fin de la existencia, por lo que se envía a la última descendiente de Jesucristo, Bethany a detenerlos. Bethany contará para su misión con la ayuda del decimotercer apóstol, Rufus, de Serendipity y de dos profetas, Jay y Bob el silencioso.

Estrenada en 1999 esta es una de las películas de Smith que más controversia han generado, ¡incluso el mismo director participó en una protesta!. Pasando por alto de que sea un película de Smith (buenos diálogos, situaciones hilarantes, cameos importantes, elementos freaks) Dogma es una película que apunta directamente a las bases del Catolicismo actual desde un punto de vista divertido y desenfadado. Con un Matt Damon que se sale acompañado de un buen elenco de actores sin faltar a la cita Jay y Bob el silencioso.

Como ya he dicho MUY divertida y en ningún punto pesada o aburrida, además te hace plantearte actitudes del mundo actual como el "Dogma" de la iglesia. Es un continuo goteo de sorpresas de guion y giros extraños con nuevos personajes, monstruos de caucho, ira divina y situaciones de los más freak. Si la ves así y con unos cuantos amigos te esperan 130 minutos de risas como solo Kevin Smith puede conseguir.

¿Lo malo? Yo creo que nada, no es una película con grandes aspiraciones y consigue lo que quiere, mantener al espectador sentado con una sonrisa en la cara y que piense un poco.

Al ver la película recomiendo prestar atención a Damon en su papel de ángel caído paranoico, a los excelentes diálogos, a las apariciones de Alan Rickman y a las caras que pone Smith en su papel de Bob el Silencioso. Muy recomendada y a poder ser verla sin prejuicios de ninguna clase.

Y como diria Smith: "No es una amenaza. ¡Hay un monstruo de caucho en la pantalla..!"

Puntuación: Con los amigos cualquier día que te lo quieras pasar bien.

Más falsas apariencias

Título: Más falsas apariencias

Director: Howard Deutch

Intérpretes:
Bruce Willis
Matthew Perry
Amanda Peet
Kevin Pollak
Natasha Henstridge

SINOPSIS
Jimmy (Bruce Willis), el Tulipán, vive en tranquilidad con su pareja, Jill (Amanda Peet), pero esta situación se ve alterada: su viejo amigo Oz (Matthew Perry) le necesita para rescatar a Cynthia (Natasha Henstridge), quien ha sido raptada por un mafioso (Kevin Pollak). El tulipán acepta ayudarle y los tres empiezan a buscar el modo de salvarla.

No es más que decepción la palabra que se me ocurre para definir esta película, cualquier persona que haya podido gozar de "Falsas Apariencias" y haya visto después esta triste secuela se daría cuenta de ello. Todo el gancho, los gags, la novedad y el carácter de la primera parte no han hecho presencia en la segunda.

No, si la culpa es mía por no atender de los consejos de amigos y familiares, pero era reacio a creer que una continuación de "Falsas Apariencias" llegase a ser tan sosa. Las segundas partes nunca fueron buenas, o eso dicen al menos.

La interpretación en general roza el aprobado, incluso por parte de Willis (actor que me encanta), y en particular no me gusta nada la de Matthew Perry, en todos los papeles que le he visto interpretar le endosan el mismo personaje desquiciado y creo que la gracia acabó a la par que la serie de "Friends".

El desarrollo de la película sigue el esquema que el de la primera parte, situaciones algo absurdas que cambian rápida y cómicamente, el problema es que esta "comedia" no me pareció tal, no eran tan cómicos los cambios ni tan currado el guión.

Me arrancó contadas sonrisas y forzadas risas que en ningún modo llegaron a saciarme.

Puntuación: aburrido en el sofa

The Fast and the Furious: Tokyo Drift

Título: The Fast and the Furious: Tokyo Drift


Director: Justin Lin

Intérpretes:
Lucas Black
Brandon Brendel

SINOPSIS
Sean Boswell (Lucas Black) está en custodia de su padre en Tokyo para evitar ir a la cárcel. Allí hace nuevas amistades y vuelve a involucrarse con las carreras de coches, enemistandose con un Yakuza por culpa de las piernas de turno. Allí aprenderá una nueva modalidad de conducción, el Drift, e intentará conquistar a la golfa.

Se que no debía esperar un argumento, se que no tenía que suponer ninguna buena interpretación, incluso había renegado de ver nada que pudiese superar un 5 raspado, pero me equivoque suponiendo que vería gran cantidad de lo de siempre: coches guapos y tias buenas. El estándar que monopolizaba las dos anteriores entregas de esta saga desapareció en gran medida.

Sin haberme gustado ninguna de las dos entregas (quizá la primera se salve), me aventuré a ver la tercera entrega en casa de unos amigos y he de decir que me parece una de las secuelas más tristes que nunca he visto.

El argumento de esta tercera parte nos lleva a Tokyo para seguir con el tema de las carreras ilegales y los tipos duros, pero los tipos duros habian desaparecido, en cambio nos plantan a un protagonista que aparenta 30 años y hace el papel de un chico menor de edad (joder tenía entradas!), que para colmo le tienen que enseñar a conducir bien.

Una de las cosas que más me llamó la atención es el "argumento", estoy convencido que los productores quedaron satisfechos pero: cómo un chaval menor de edad y además tonto que es nuevo en la ciudad le planta cara a la Yakuza y sale ileso? por qué el padre del chaval no quiere que conduzca y luego le da su coche? por qué siempre hay negro graciosillo en este tipo de películas? por qué el tonto destroza un coche y le castigan regalándole otro? y sobre todo: por qué sólo muere uno cuando todos merecen la muerte? Son preguntas sin respuesta.

Lo único que me arrancó la sonrisa fueron las cuatro frases y la presencia de Vin Diesel al final de la tortura, pero únicamente por lo duro que es y el recuerdo de la primera parte.

Puntuación: en estado comatoso

¡Que te calles!

Título: ¡Que te calles!
Título original: Tais toi!

Director: Francis Veber
Intérpretes:
Gérard Depardieu
Jean Reno






Una gran película de humor francés, donde coinciden dos grandes actores galos, Reno y Depardieu. Con esta película me reí bastante, tiene ese fino humor que sólo los franceses son capaces de crear a la vez que ciertos golpes de humor más genéricos, pero igualmente eficaces.

Los actores principales se conocen (para desgracia del papel de Reno) en la carcel. Allí comienza su aventura, Reno es un peligroso ladrón, y Depardieu... el tonto más grande de la tierra (hay que decir que lo hace genial Gérard, borda el papel). Por motivos que desconoce Reno, su nuevo amigo no se le separa, y es imposible darle esquinazo, asique asume su sino y va tras sus planes. El resto de la película es carcajada contínua con las peripecias de dicha pareja, buscados por la policia y huyendo de una pequeña mafia a la vez que Reno quiere cargarse al capo de dicha mafia.

En fin, no puedo contar mucho más, ya que son los golpes de humor y las situaciones en las que se meten las que crea la película, así que lo mejor que se puede hacer es ver esta gran película.


Puntuación: Cualquier noche bien despierto recostado en el sofá.

Avalon

Título: Avalon

Director: Mamoru Oshii
Intérpretes: Malgorzata Foremniak

Indiferente; así es como me dejó esta película cuando la acabé de ver. No se trata de que me haya parecido mala o una brasa, que no es así, sino que no le acabé de pillar el punto. El argumento no es malo del todo, imagino que se podía haber currado una historia mejor o hacer un ambiente menos... relajado; imagino que debe ser porque el director el mismo de "Ghost in the Shell", y es en ese ambiente de calma durante la película donde se hace patente.

Por lo general etiquetaría de raro a este film, sino fuera porque cada vez me gustan más y más raros. La historia se desarrolla poco a poco y en momentos puntuales, ya que el resto son momentos de pausa digamos, sobretodo al principio. Me costó un poco entender el papel de cada personaje en la película.

Si añadimos que los planos, colores e iluminación de la película son buenos para ayudarte a entrar en la historia, diría que la película en si es bastante aceptable, pero sin llegar a portento, ya que aunque me gustan "raras", ésta no me acabó de impresionar.

Puntuación: entre semana tumbadito

Paycheck

Título: Paycheck

Director: John Woo
Intérpretes:
Ben Affleck
Uma Thurman
Aaron Eckhart
Paul Giamatti

Buena película a pesar de estar interpretada por Ben Affleck, no me gusta mucho como actúa, preferiría que el protagonista hubiese sido Matt Damon, creo que encajaría mejor en el papel (será por Bourne? :)

La trama de la película está currada, me gustó mucho la historia desde el principio; todo se desarrolla bastante rápido, lo que al empezar me lió un poco, ya que no sabía por donde iban los tiros hasta casi el ecuador de la película (me gusta que hagan pensar), pero aunque al enterarte del meollo pierde un poco la chispa, la película cambia un poco de aires y entra en plano un poco de acción.

Me sorprendió la presencia de Uma Thurman, ya que aparte de en "Los Vengadores" no me acordaba de haberla visto en ningun film que no fuese de Tarantino; por cierto, buena interpretación por su parte en Paycheck.

Puntuación: domingo con palomitas