Airbag

Título: Airbag

Director: Juanma Bajo Ulloa

Intérpretes:
Karra Elejalde
Fernando Guillén Cuervo
Alberto San Juan
Manuel Manquiña
Maria de Medeiros
Francisco Rabal
Rosa Maria Sardà
Luis Cuenca
Pilar Bardem
Karlos Arguiñano

SINOPSIS Todo empieza con una despedida de solteros. Alcohol, un club de alterne, polvos van polvos bienen polvos que no, y un anillo de compromiso perdido en un oscuro lugar. La necesidad de recuperarlo, provoca unas circunstancias que mueven a narcotraficantes, chulos, pistoleros, artillería pesada tipo uzi, mafiosos millonarios y tres pringadillos que no se enteran ni de la mitad, pero que tendrán una de las mayores aventuras jamás vividas.

Qué decir. Es una película que llevaba tiempo queriendo ver. Años. Y el nisiqueira sé por qué no la he visto antes. Qué gran error!!! Vale, es española, pero de las buenas. De las que te ries. De las que se merecen incluso ir al cine a verlas o tenerla entre tu colección de deuvedeses. En su tiempo fue alabada por sus impresionantes efectos visuales (recordemos que para ser del '97, son muy buenos). Recordada una década después por sus míticas escenas y sus fráses célebres (ahí tenemos a Pazos, con su mítica frase: "Vamos a llevarnos bien, porque si no van a haber hondonadas de ostias aquí").

Es un desvarío tras otro, una escena con humor tras otra, una animalada tras otra, pero te ríes, y no te dan ganas de quitar la película como con otras españolas. Tiene su punto español, sí, con sus canciones míticas y "hermanos" de equípo de fútbol cantando abrazados a una botella. Tiene nuestra guardia civil, nuestros ricachones que sólo pretenden salir bien en las revistas, nuestros políticos corruptos y a nuestro Karlos arguiñano, pero oigan, merece la pena. Está hecha por unos "profesionales", como diría nuestro Pazos.

Puntuación: Sábado noche, con ganas de pasarlo bien en casa.

Cuando éramos soldados

Título:Cuando éramos soldados

Director:Randall Wallace

Intérpretes:
Mel Gibson
Madeleine Stowe
Greg Kinnear

SINOPSIS
La recién formada caballería aérea tiene su primera misión, conquistar y asegurar un terreno peligroso en tierras Vietnamitas, repleto de túneles y tropas hostiles, pero las tropas del tio Sam cuentan con el bueno de Mel, que no dudará en arriesgar su vida por sus hombres, lograrán ganar la guerra? :S

Recientemente Mel Gibson nos ha impresionado con "Apocalipto" y con la no tan lejana "La pasión de Cristo", ambas películas con división de opiniones, pero hoy hablaré de un título algo más viejo, donde Mel no es el que dirige, sino el que actúa como protagonista, y donde nos llevan a otro terreno pantanoso, la guerra de Vietnam. Basada en un libro "We were soldiers once, and young", refleja la guerra el infierno vietnamita desde la perspectiva de los jóvenes que enviaron al frente.

Comparándola con las otras dos, esta no generó tanta controversia que logre acordarme, además de no haber muchos motivos, la película está bien tratada para ambos bandos, no ciñendose solo a relatar la aventura americana, sino también a retratar la angustia de los vietnamitas defendiendo su tierra.

Amén del tratamiento que del director al asunto, considero que en general es un película decente de ver, la acción se desarrolla tanto en Vietnam como en Estados Unidos, en el frente los soldados sufren de lo lindo probando la nueva caballería aérea, mientras que en la tierra del tio Sam las mujeres de los soldados esperan agónicamente la llegada de sus maridos, temiendo la llegada de la mala noticia. Aunque la historia no ofrece nada realmente nuevo al género bélico, se desarrolla perfectamente en el tiempo y la doble historia logra atraparte para disfrutar de un película que los adeptos al cine bélico (y los que no) sabrán agradecer.

Llega a parecer que la película está rodada por Mel Gibson, ya que logra hacer gala de su conocido cristianismo, así que le vemos a él mismo educando cristianamente a sus numerosos hijos y rezando antes de partir y ante el altísimo que defenderá la vida de sus hombres y esas cosas que están tan vistas ya. Por lo menos es de agradecer la mencionada visión femenina de la guerra, la de las mujeres en espera de, o bien malas noticias, o bien de sus maridos.

En términos generales, decente película sobre la guerra de Vietnam que nos ofrece no sólo sangre sino también algo de drama familiar aliñado con gotitas de cristianismo y liderazgo melgibsiano.

Puntuación: tarde soleada de domingo después de misa

Banderas de nuestros Padres

Título:Banderas de nuestros padres


Director:Clint Eastwood



Intérpretes:
Ryan Phillippe
Jesse Bradford
Adam Beach

SINOPSIS
Historia de los seis valientes que levantaron la bandera y que fueron retratados en la famosa foto (que transformaron más tarde en el monumento a los caídos en Estados Unidos). Historia del infierno isleño que vivieron, la gira heróica alrededor de su país y el posterior olvido.

Sin duda este film bélico es especial, no porque hable de una batalla en una remota isla del pacífico que pocos conocerían antes de verla en la película, sino porque es la primera película de la que se ruedan dos partes de forma simultánea y cada una de las partes representa la visión de la batalla según cada bando que participó (aunque las dos estén rodadas por director americano, Clint Eastwood). Aún no he tenido la suerte de ver la versión japonesa, pero ya puedo ir escribiendo mis impresiones sobre la version yankee.

Para empezar diré que algunas semanas antes de saber de este duo de películas me estuve viendo la serie de documentales de "El mundo en Guerra", y un episodio que se dedicaba de forma entera a esta batalla, sin duda una de la más crueles de toda la guerra; esto ya me puso en alerta de cara a la película y lo buena que esperaba que fuese. Pero...


Aún teniendo toda la pinta de una película bélica, se trata más de la historia de los hombres que colocaron la bandera de la famosa fotografía. Hay escenas cruentas sin duda, pero ni por asomo lo que me esperaba tras ver la historia real en forma de documental, tras la izada de la bandera la historia sigue a los personajes que lo lograron y el revuelo en tierra americana que causó la dichosa foto, las campañas con fines económicos para seguir con la guerra que estaba desgastando las arcas americanas, las pesadillas y continuos flashbacks de los que vivieron la batalla isleña y toda la parafernalia yankee entorno a la puta foto que os podais imaginar.

La foto, giras recaudatorias, flashbacks, pesadillas, más fotos... es una forma de contarlo, el furor en suelo americano por la guerra, la publicidad para proseguir con la campaña del pacífico, todo eso es muy bonito, pero juraría que iba a ver la historia sobre la batalla de Iwo Jima en Iwo Jima, no en Estados Unidos. Lo que confirma de nuevo que nunca hay que hacerse esperanzas sobre ninguna película.

Aparte de la decepción que me supuso esta parte, el apartado técnico es notable (buena fotografia, dirección, blablabla...), quizá abuse de los flashbacks pero no voy a echar más pestes. Una película cuanto menos diferente y sin actores demasiado conocidos (solo reconocí al indio de Windtalkers). También hay que tener en cuenta el dilema que se plantean los protagonistas, que son llamados héroes y reciben aplausos solo por entrar por una puerta, para todo el mundo ellos representan la victoria, el querer y poder de una nación y la voluntad americana, pero su punto de vista es diferente, han vivido el horror de Iwo Jima y saben que solo son un grano de arena, y que no hay héroes vivos, los héroes mueren en los campos de batalla defendiendo a sus compañeros y blablabla...

Por si la he puesto demasiado mal... hay escenas bélicas, y bastante buenas, lástima que el puto y continuo flashback te joda el climax

Puntuación sola: Si tienes curiosidad...

Puntuación conjunta: (a esperas de ver la versión japonesa)

Le dîner de cons

Título Original: Le dîner de cons
Título en españa: La cena de los idiotas.

Director: Francis Veber

Intérpretes:
Thierry Lhermitte
Jacques Villeretn
Francis Huster

SINOPSIS
Pierre Brochant se reune cada miércoles con sus amigos en una cena, en la cual se disputan el honor de ser el que lleve al invitado más idiota. En esta ocasión, Brochant no ha encontrado aún a un incauto al que llevar, por lo que se deja aconsejar por un amigo, que le recomienda llevar a François Pignon, un funcionario de Hacienda obsesionado con fabricar esculturas de cerillas. Como aún no lo conoce, Brochant decide invitarlo a su casa, lo que se convierte en una de las peores decisiones que jamás haya tomado. ((De wikipedia))

Bien, para terminar el año, dejo una película más del estilo que acostumbro a dejar aquí, sí, otra comedia francesa! Esta vez es una adaptación al cine de una obra de teatro escrita por el mismo director, Francis Veber. Dicho director os sonará, ya que es el mismo que dirigió Le placard.
En esta nueva comedia, la historia es de nuevo sencilla, pero condensada. Unos amigos se reunen todos los miércoles para realizar una cena, a la que llevan a un idiota, y el que lleve al mayor idiota, gana. Esta vez Brochant encuentra a uno muy peculiar, pero no se espera lo que le puede llegar a afectar. Desde que lo conoce, su vida cambia, el idiota es un auténtico gafe. Sufre lesiones, su vida amorosa se tambalea, su economia peligra... y todo gracias al idiota. Todo esto entre situaciones absurdas y desternillantes.

Puntuación: Cualquier noche con ganas de disfrutar un poco.

Nueva sección: "Cine rápido"

Inauguramos nueva sección del blog, nacida de la acumulación de títulos por comentar y las pocas ganas de hacerlo de la forma normal (tanto por el trabajo como por no ser títulos que atraigan tanto a extenderse en su comentario), y sin más dilación, una de cine rápido:

Ultraviolet
A pesar de estar dirigida y escrita por Kurt Wimmer, el también director y escritor de Equilibrium (un gran título que recomiendo) y también el encargado de la adaptación al cine de la novela Sphere (Michael Crichton), este film es poco merecedor de respeto. Toda la historia está como cogida al vuelo y no se sabe sacar provecho a la historia (como suele pasar a menudo en este género), en vez de eso, se han limitado a contarnos una historia más bien sosa y adornarlo con mamporros a diestro y siniestro (como también suele pasar). En definiva, una película que no merece más lineas a su comentario. 1.5

Mision imposible 3
De éste pésimo título solo vale la pena destacar las bonitas explosiones de fuegos artificiales y las trabajadas coreografías de ostia va y ostia viene. Aparte de eso, nada, en un esfuerzo de originalidad han copiado la banda sonora de las otras dos cambiandola un poquito y alé, ya tenemos más taquilla. Acabaré diciendo que odio a Tom Cruise y su cara estirada por el botox. Los abortos que salen por ganar más pasta dios mio. 0.5

El método
Buena película española para variar, acostumbrado a ver títulos como El penalti más largo del mundo o Los dos lados de la cama se me habían acabado las ganas de ver cine español, pero está película compensa mi desilusión. Tiene lugar un bonito tira y afloja para lograr un puesto en una prestigiosa compañía en Madrid, sencillo, rápido y efectivo, desde el primer momento te metes en la película y disfrutas con el método de selección, merece la pena. 7.5

Dominó
Una tremenda decepción fué lo que sentí al ver esta película, eso me pasa por fiarme de opiniones ajenas. Desde un principio la película me mareó, cambiando constantemente de plano y la iluminación digamos que no era la idónea, abusando de luces rápidas y parpadeantes, igual seré yo, pero me sacaba de quicio tanto movimiento de cámara y luces. A pesar de dirigir Spy Game de puta madre, este film merece una patada en los cojones de Tony Scott. 1

Hasta aquí llego este año, después de las "vacaciones" de navidad más.

Clerks II

Título: Clerks II

Director: Kevin Smith

Guionista: Kevin Smith

Intérpretes:
Brian O'Halloran
Jeff Anderson
Rosario Dawson
Jason Mewes
Kevin Smith
Trevor Fehrman

SINOPSIS
Después de 10 años trabajando en el Quick Stop y trás el incendio de éste, Dante Hicks y Randal Graves se ponen a trabajar en un Mooby's (una famosa cadena de comida rápida), donde siguen con el mismo estilo de vida se siempre. Pero ahora Dante está comprometido con su novia y el padre de ésta le ha ofrecido un trabajo en Florida. Dejará Dante a Randal y toda su vida en New Jersey para empezar una nueva vida alejado de las depresiones de ésta?

Después de un tiempo sin ver nada de Kevin Smith (la última que vi fué Clerks hace ya mas de un mes), y con el mono de entretenerme con sus fabulosas escenas decidí seguir, ya vista la primera parte, con Clerks 2, que parece como de otro director si se ha visto Dogma (comentada ya en este blog por matacentauros), mucho más comercial y polémica.

Por donde empezar... pues por el principio, el primer guiño a Clerks, no tanto como continuación, sino como película, ya que la primera se rodó en blanco y negro (fué la primera película que rodó Kevin Smith, con un presupuesto limitadísimo), y la segunda parte se inicia de la misma manera, en blanco y negro, para pasar a los pocos minutos al color, aunque poco hubiese importado si hubiese seguido igual, pero claro, no se puede llevar al cine una película en blanco y negro...

Después de ese guiño inicial aparecerían los ya conocidos Jay y Bob el silencioso (que tienen su propia película) que tanto le gustan a Kevin, en una situación nueva: están en plena rehabilitación. Al margen de esta historia secundaria, el argumento gira de nuevo entorno a Dante Hicks (Brian O'Halloran) y su inseparable amigo Randal Graves (Jeff Anderson), y en su "nueva vida" en el Mooby's, donde siguen Dante quejándose de todo y Randal puteando al personal.

Conforme se va desarollando la historia te vas dando cuenta de que en efecto, tal y como dicen otros críticos más profesionales (esto es más campechano como se puede ver), Kevin Smith retorna a sus orígenes con este título, se centra más en la vida de los protagonistas, en sus problemas y en su New Jersey.

Constantemente los problemas que Dante considera más serios y que hacen de su vida una miseria, Randal consigue poner el punto positivo en ellos, quitándoles importancia, e incluso haciendo sentir al público (por lo menos conmmigo) más a gusto con sus vidas y los aspectos negativos de esta. Para mi el personaje de Randal es de lo mejor de la película.

No me gusta mucho crear un artículo muy largos (sino no lo leo ni yo), así que acabaré reseñando la magnífica dirección de Kevin Smith, lo currado de los personajes y sus vidas y lo bonita que parece Jersey a ojos en ojos del director y guionista. Amén del terrible musical (así no Kevin, así no), pero vamos excepto eso de la cancioncita me parece una película excelente si se sabe disfrutar de este tipo de cine.

Puntuación: Cualquier tarde a disfrutar con los colegas

The Jacket

Título: The Jacket

Director: John Maybury

Guionistas: Massy Tadjedin escribió el guión basándose en una historia de Tom Bleecker y Marc Rocco

Intérpretes:
Adrien Brody
Keira Knightley
Kris Kristofferson

SINOPSIS
Un ex-soldado del ejercito del ejército americano vuelve a casa tras un tiempo en el frente y le acusan de asesinato, por supuesto, el pobre soldadito yankee es inocente, pero aun así le meten en un psiquiatrico donde le putean de lo lindo.

No lo creas del todo, es más interesante de lo que parece

Después de acumular varias películas a comentar, me decanto después de un mes sin escribir nada por hablar de un film del 2005, The Jacket, más que nada porque la vi hace un tiempo y seguiré un orden más o menos cronológico con lo que veo, claro está me salto a veces bodrios de películas que no merece la pena comentar, en este caso las desdichadas fueron Ultraviolet y Mision Imposible 3.

Bueno a lo que voy, que es a comentar esta película. Lo primero que me llamó la atención después de una media hora fueron las escenas dramáticas, agobiantes e incluso claustrofóbicas, el protagonista no es muy convencional que digamos, el destino se ceba con él y acaba algo jodido dentro de un centro psiquiátrico, donde no recibe un buen trato dicho sea de paso. Pero poco a poco el argumento va girando y se van desvelando algunas cosas que te hacen preguntarte algo: de que va esto? Y eso es lo bonito señoras y señores, véanla ;)

En otro orden de cosas podría decir que la interpretación de Adrien Brody es bastante buena, sintiendome por momentos en su pellejo. Keira Knightley... pues... no me fije mucho... no parecía hacerlo mal... pero Domino fué una mierda.

La dirección de la película esta currada y tal, pero no destaca por eso, sino más bien por el argumento (un tanto lioso) y el guión, que van bien juntitos de la mano y hacen que se pase más o menos de forma entretenida. En general, un film majete par verse tranquilico en casa de cualquiera. Atención! No apto para todos los gustos, a algunos les parecerá un muermazo de peli, porque es lenta en ocasiones y quizá se podía haber tirado un poco más del hilo del argumento pero bueno, no está mal como está.

Puntuación: Noche, solo y oscuras