Cine Rápido VIII

Más leña, este mes me veo con fuerzas para quitarme de encima unas cuantas más.

Falsas Apariencias
Tenía un recuerdo mucho mejor de la última vez que vi ésta pelicula, con los gags que antes me hacían reirme a carcajadas ahora apenas me dibujan una sonrisa. Supongo que suele pasar cuando te ves una pelicula por segunda vez y después de haberla idolatrado un poco. Sin embargo me ha gustado el enrevesado e intrigante argumento entorno al Tulipán, bien interpretado por Bruce Willis, así como el resto de personajes, todos tienen su punto. Vamos, buena.6

Amanece, que no es poco
Comedia al estilo español, extremadamente absurda y rural, demasiado en extremo para mi gusto. Aunque no me gusta mucho el modo de hacer cine español ésta no me desfraudó en demasía, supongo que otras generaciones tendrán distintas opiniones, pues están más familiarizados con éste tipo de cine. Aún así me reí varias veces con las coñas pueblerinas, como las elecciones, donde no solo escogen alcalde, sino al tonto del pueblo, la puta del pueblo... Español y decente, que no es decir poco.5.7

Idiocracy
No puede haber mejor definición para ésta película que "Idiotez suprema", no solo por la conexión directa con el argumento (para los que no lo sepais, ésta película narra un futuro en que la gente es totalmente idiota y viene del pasado un persona algo corta pero que en éste nuevo mundo resulta ser el más inteligente del mundo), sino también por lo mal enfocada que está y la vagueza de su producción. Nos solo es muy justa en demasiados aspectos, sino que con un argumento no del todo malo no me encaja que no se haya aprovechado en absoluto, volviendose más absurda con el tiempo y llegando a aburrir por falta de ideas. Enfocada de otra forma podría haber sido otra cosa totalmente distinta, lástima que no hayan sabido o querido ver.0.1

Spiderman 3
Lo mismo de siempre, realmente no me esperaba que fuese nada distinto a lo que es, pero siempre cabe la esperanza... Escenas de acción espectaculares pero la esencia sigue siendo la misma, si te gustaron las dos primeras esta también gusta, para pasar un rato con los amigos sin pensar mucho en nada más que en ver los mamporros no está mal. Menos mal que la acción que se puede ver es decente, porque a Tobey Maguire realmente no lo puedo ver como superhéroe... 5

'Sunshine', soleada tensión

Título: Sunshine
Director: Danny Boyle
Guión: Alex Garland

Intérpretes:
- Cliff Curtis
- Cillian Murphy
- Michelle Yeoh
- Hiroyuki Sanada
- Rose Byrne
- Benedict Wong
- Chris Evans
- Troy Garity
- Mark Strong

SINOPSIS (wikipedia)
En un futuro próximo, el Sol envejece y con él la Humanidad se expone a su extinción... Nuestra última esperanza: una nave espacial y su tripulación compuesta por ocho hombres y mujeres, héroes enviados en una misión letal. Transportan un ingenio que, si consiguen llegue a su destino, infundirá nueva vida a la Estrella Solar... Pero adentrados profundamente en su ruta, privados de todo contacto de radio con la Tierra, su misión comienza a complicarse. Ocurre un accidente, un error fatal, y reciben una señal de socorro procedente de una nave espacial que llevaba seis años desparecida. La tripulación no tarda en verse envuelta en una lucha, no ya por su vida, sino por su cordura.

No dejo de pensar que, aunque me gustó mucho el film, hubiese cambiado bastante durante su desarrollo. El tono pausado y tranquilo es buenísimo y está perfectamente acompañado con esa música igualmente tranquila y a veces inquietante. La fotografía ayuda a crear el ambiente que el director quiere ofrecernos. En definitiva, una deleite para vista y oidos. No me meteré en la parte científica del film, que imagino que igual flaquea por algún lado, pero lo que realmente me desagradó es el momento en que descargan tanta tensión sobre el film, añadiendo un personaje loco en la nave que que destroza totalmente el ambiente óptimo del film, y aunque esté bien tratado con multitud de efectos de cámara, una buena tensión y la máxima de la misión que lleva al extremo a los protagonistas, no me acaba de encajar; se vuelve a lo de siempre y eso es un paso atrás para una película que podría haber dejado mucho mejor sabor de boca. No obstante no deja de ser un título sorprendente desde muchos puntos de vista que a más de uno gustará no me cabe duda, y que a más de dos les resultará insoportablemente lenta en algunas secuencias; es decir, si blade runner se te hizo en extremo lenta ésta no va ser menos aunque si coja algo más de ritmo hacia el final.


Desde luego el director sabe como llevar el film, desde prácticamente el principio y aunque esté todo tranquilo se las ingenia para crear un ambiente donde la tensión se palpa, puede que sea la música, o la fotografía, o el simple hecho de verte a millones de kilómetros y a bordo de una una nave en la que probablemente morirás; o simplemente una combinación de todo, que es al fin y al cabo de lo que se trata.

En términos generales, no apta para todos pero un título indispensable, tranquilo y tenso a la vez, místico en ocasiones que podrá defraudar o gustar por igual, pero que no dudo en elogiar.

'Las Particulas Elementales', el reparto salva el film

Título: Las partículas Elementales

Director: Oskar Roehler

Guión: Michel Houellebecq (novela) y Oskar Roehler

Intérpretes:
- Moritz Bleibtreu
- Christian Ulmen
- Martina Gedeck
- Franka Potente

SINOPSIS (wikipedia)
Michael y Bruno son medio hermanos, pero viven de manera diametralmente opuesta. Cuando piensan que la suerte por fin se volvió a su favor al encontrar por fin el amor, sus parejas se enferman gravemente. Bruno y Michael deben escoger entre tener que vivir relaciones de pareja muy delicadas o volver a sus vidas de solitarios.

Decente film alemán donde donde lo único que se me ocurre destacar es la buena actuación del reparto en general y de Moritz Bleibtreu en particular, interpretando al protagonista principal, un hombre cuyos traumas de infancia y vida en general le han llevado a ser un hombre desequilibrado.

No es muy fácil describir ésta película, puesto que va en dos direcciones muy diferentes a la vez: las vidas de dos hermanastros, Bruno y Michael, el primero interpretado por Moritz y el segundo por Christian Ulmen. Las vidas de éstos dos hombres es singular cada una a su manera. El primero, Bruno, es un hombre como he dicho desequilibrado, la vida no ha ido en la dirección que él creía y ahora está perturbado, no da pie con bola, tiene brotes racista y está obsesionado con el sexo; aún así se mantiene el tipo y lo logramos ver relajado cuando habla con su hermanastro Michael, muy diferente a él. Michael es un científico en auge, un cerebro privilegiado y no tiene problemas emocionales; aunque siempre ha tenido éxito en su vida profesional, su vida personal es una catástrofe, aunque mejor dicho... es nula. No ha salido con ninguna mujer jamás y su vida sexual está muerta.

Éstos son los dos personajes, con una misma madre y una infancia tan distinta, sus diferencias se ponen de manifesto en la película, mientras uno habla a más no poder sobre conseguir un polvo el otro, parco en palabras, se dedica a asentir con la cabeza; cuando Bruno cae deprimido y entra en un centro psiquiátrico, Michael se reencuentra con el que pudo ser el amor de su vida. Todo gira entorno a la vida de ambos, sobretodo en sus desdichas y sobre la poca gente que les rodea. En ocasiones se me hizo bastante aburrida y no logró atraparme lo suficiente: siempre lo mismo en ambos, lo simple y soso de Michael y lo desesperado y desdichado en Bruno.

Ya en la segunda mitad algo avanzada cambia ligeramente el tono ya que Bruno parece encontrar paz y felicidad y Michael parece dar forma definitiva a su vida. Ahí es donde nuestros personajes cambian y encauzan sus vidas hacia el final para llegar a saber como afrontarán sus vidas.



La verdad, me costó mucho acabar de ver la película, y aunque el final me dió el puntito que necesitaba para no arrepentirme de haberla visto... ahora, al hacer la crítica, no creo que haya merecido tanto la pena; no me veo una película para empezar a valorar a los personajes y divagar sobre que coño querrán contarnos aquí, sino para entretenerme, gozar con la proyección y olvidarme de todo durante el tiempo que dure; pero aquí no me ha ocurrido eso, en vez de divertirme me he llenado la cabeza de divagaciones sobre el porque de la película y qué coño quería contarme, será las diferencias entre dos hermanastros y lo que distintas infancias repercuten el futuro? será el cómo afronta cada uno ellos su vida? o simplemente lo pésimo de sus vidas? no veo cine para preguntarme que querian contarme. Lo siento, quizás solo me haya llenado la cabeza de ideas al no encontrar una sentido para la película. Quizá simplemente no la entienda.

De todas formas, y aunque no logre entenderla del todo, no deja de ser un buen film, la interpretación de Moritz y el final me gustan lo suficiente para no arrepentirme de haberla visto.

Ratatouille

Título: Ratatouille

Director: Brad Bird

Guión: Brad Bird

SINOPSIS Junta a un cocinero que no sabe cocinar, una peculiar rata apasionada por la cocina y un lugar como París, et voilà! Vous avez le film ratatouille!

Tenía ganas de ver esta película de pixar, compañia de animación que ha dejado claro que sabe hacer películas de calidad. La verdad esque no conocía gran detalle de la película, y los anuncios que hay hacen mención a ciertos golpes de gracia que tiene la película, pero ni mucho menos dejan preveer toda la historia que hay.

Está dirigida por Brad Bird, quien ya ha estado al frente de otras películas como los increibles y diferentes cortos de píxar. Una vez más, Brad acierta con la película, pero claro, hay que reconocer también el mérito del equipo que le acompaña. Una animación estupenda y una historia genial.

El argumento es sencillo: un joven que no tiene ni idea de cocinar; un ratoncillo que cae simpático a primera vista, un tanto peculiar; un gran restaurante en mitad de París, una chica guapa, el malo y el más malo; y con todo esto a tirar p'alante el pobre zagal. Con todos estos elementos se forma una película sencilla pero bastante maja.

En ningún momento se hace aburrida, disfrutas viéndola y dejando a tu imaginación volar. Es una película de animación en la línea de pixar, que van a disfrutarla tanto los pequeños, como los jóvenes y los no tan jóvenes. Tiene buenos momentos en los que no puedes evitar reir, una animación estupenda y una música que acompaña durante toda la película. Sencillamente: recomendable para disfrutar.

Puntuación: Aún no la has visto??? y a qué esperas???

'La Fuente de la Vida', de nuevo un soberbio Darren

Título: La Fuente de la Vida

Director: Darren Aronofsky

Guión: Darren Aronofsky

Intérpretes:
- Hugh Jackman
- Rachel Weisz

Buena película del director de las mismísimas Pi y Requiem por un Sueño, dos obras dramáticas que vi hace algun tiempo y me cautivaron. Darren Aronofsky vuelve a gustarme (aunque en menor medida) en éste film, rodado finalmente en 2006 trás muchos años en el punto de mira del director, ya que podía haberse rodado con Brad Pitt y Cate Blanchett en el 2002, pero la migración de Brad al proyecto de la conocida Troya arruinó el intento del director y guionista de The Fountain, su título original. Lástima, Me hubiese gustado ver a Brad Pitt en el triple papel que ejerce Hugh Jackman en ésta película.

Éste film no sólo no sigue un hilo argumental lineal (lo normal vamos), sino que se atreve con un triple argumento inconexco a todas miras, pero con un motivo o fondo (o como quiera llamarse) común. La triple historia, bastante confusa en sus inicios, logró cautivarme de principio a fin gracias a lo trascendental y místico de su carácter, enseñándones el autor distintas visiones de la vida, la muerte y el renacimiento. Los tres protagonistas de las distintas historias están ligadas en su objetivo, salvar a toda costa algo querido, ya sea una persona, un árbol, o un ideal. Y Hugh Jackman los interpreta los tres lo suficientemente bien como para que no pienses en ellos como un sólo actor.

Cada personaje tiene su singularidad, el astronauta su meditación y el misticismo que le rodea en su viaje para salvar al viejo árbol. El conquistador el coraje y el valor, dispuesto a dar su vida por salvar a España y a su reina. Y como no el espíritu del científico, sacrificandose día a día con el único propósito de encontrar la cura del cáncer que anida en su esposa. Éste último resulta ser el más entendible de todos, ya que no se rodea de escenas fantásticas como los dos anteriores, aunque el científico descubra por accidente una cura a la vejez, desechándola al instante por no ayudar a remitir el tumor.

Aunque en ésta ocasión la película no sea tan dura como a lo que estaba acostumbrado de Darren Aronofsky, y a pesar de que no llegue a la altura de Requiem por un sueño, con la magnífica puesta en escena y éstos dos actores a la altura del film, puede llevarse un merecidísimo aprobado. Ya tengo ganas de que se Aronofsky se ponga de nuevo el mono de trabajo.

'En Busca de la Felicidad', soberbio Will

Título: En Busca de la Felicidad

Director: Gabriele Muccino

Guión: Steve Conrad

Intérpretes:
- Will Smith
- Jaden Smith
- Thandie Newton

SINOPSIS (wikipedia)
En busca de la felicidad es una película basada en una historia real, que habla de un hombre llamado Chris Gardner, que a pesar de ser pobre, tener dificultades económicas y problemas familiares como lo es la separación de su esposa, sigue luchando contra todas las adversidades, y contra el mundo, para mantener a su familia, la cual es un hijo; un niño todavía muy pequeño que no entiende muy bien todavía por lo que están pasando, y todo lo que tiene que hacer su padre para verlo feliz. Chris Gardner es un hombre que se dedica a vender aparatos de alto valor a hospitales, los cuales no son muy utilizados, por lo tanto para los hospitales es un gasto innecesario, pero el problema es que de esto vive Chris y su hijo. Después de buscar trabajo, Chris consigue hacer una práctica para corredor de bolsa en una prestigiosa correduría de bolsa, para tener oportunidad de salir de la quiebra

Me encanta el cine, sin ninguna duda, me encanta porque me puedo meter en la piel de otra persona, porque sufro y me alegro con ellos, porque me meto en el papel; pero pocas, muy pocas en éste género, me han gustado tanto como ésta de la que voy a hablar un poco.


Seré demasiado sensible con ésto, pero cada sacudida que recibía el protagonista interpretado por éste actorazo llamado Will Smith me estremecía de arriba a abajo, quizá esté dramatizando, pero es lo que siento nada más terminar de verla.

Cada bandazo es duro, pero cada vez aque se levanta, viendo que su espíritu casi se va apagando es más duro aún, se me parece la inclinada torre de pisa, siempre que la veo me parece que va a caer, pero ahí se mantiene, a duras penas, pero se mantiene.
Dejando de lado lo maravilloso que me ha parecido la historia en sí y la espléndida actuación de Will Smith, una de las mejores que he visto en mucho tiempo. Me gustó la música, el drama, la perseverancia del protagonista, el caerse una y otra vez y volverse a levantar, el tono deprimente y casi humillante... magnífico.

La única pega que le encuentro es que abusa un poco de la coincidencia para recuperar las máquinas que vende. Tenía que haber una contra, sino sería publicidad y no crítica.

Me da la vaga sensación de que es sólo otra película del montón de dramáticas que existen, pero no se porque esta me gustó en especial y el resto no, supongo que por Will Smith, si es que lo borda. Sin duda alguna por películas como ésta me gusta el cine, porque una sola película compensa las cincuenta anteriormente vistas.



Escribí los párrafos anteriores nada más ver la película, quizá exageré un poco pero de veras me gustó la película. Y tendré que ver El Último Rey de Escocia porque muy bueno debe ser el papel de Forest Whitaker para superar a éste Will Smith.

Como curiosidad comentaré como muchos sabrán que el actor que hace de hijo de Will dentro del film es realmente su hijo; esperemos que siga los mejores pasos de su padre.

Cine Rapido VI

Después de un buen tiempo sin escribir nada, después de los exámenes y con ganas de volver a comentar cine empiezo de nuevo con otro post de Cine Rápido, que ya son muchas películas las que se acumulan en el borrador...

13 Tzameti
Buena película francesa de drama, donde un un joven currante con ganas de dinero fácil se ve envuelto en un retorcido juego de apuestas donde la vida de los participantes se pone en juego. Rodada completamente en blanco y negro, aunque ésto no supone ni una ventaja ni un inconveniente, sólo tal vez le da un aire más tenebroso y oscuro, pero nada más. Buena interpretación en general y del joven protagonista en particular. Ideal para una tarde deprimente.

X-Men 3
Bonitos efectos especiales, bonitos héroes y todo precioso, pero falta una historia más convincente. Aunque el tema del mutante superpoderoso y todo eso esté decente, siempre me acaban pareciendo todo este tipo de películas la misma, la tercera parte de ésta lo mismo con 2 o 3 mutantes más, los fantásticos ésos otra igual y así sucesivamente. Me parece maravilloso que quieran ganarse al público con efectos especiales y secuencias increíbles, pero ya que pones todo eso cúrrate un poco más el argumento digo yo, aunque vamos, llueve sobre mojado. Aún así para aquellos que no pidan más que eso está decente.


Superman Returns
Casi ni me acuerdo de haber visto alguna película de superman, pero todos conocemos sus poderes y la criptonita, su única debilidad reconocida (las faldas le matan), ási que después de ver X-Men 3 me entró ganas de ver otra de superpoderes para ver si realmente eran todas iguales. Pero me llevé una sorpresa, y he de decir que si debo quedarme con una me quedo con Superman Returns, no tendrá tantas secuencias fantásticas y espectaculares como otras, pero el morbo de la vuelta y la eterna historia de amor con Lois están bastante decentes. No es que sea un pastelón, válgame Dios es superman, pero hay pocas escenas brillantes, y eso sí, cuando hay una es realmente brillante.


Eragon
Tras la interminable estela que El Señor de los Anillos está dejando e introduciendo de nuevo a más dragones después de Dragones y Mazmorras, ahí se sitúa ésta película que no acaba de cuajar del todo. La historia se desarrolla demasiado rápido para lo que nos quieren contar, grandes rasgos de fantasía en una historia que necesitaria del doble de tiempo o media hora más de metraje, igual no les dejó el presupuesto quién sabe. Por lo menos las animaciones draconiles estaban bien apañadas, al igual que las escenas de acción, lo mejor de la película. Decente pero justita.


P.D a los amigos del CPS: espero que os deis cuenta que no empecé un blog para aprobar EDA, ahora que está aprobada y sigo escribiendo... (no como otros) XD

Próximamente postearé el comentario de En Busca de la Felicidad, uno de los mejores films del año pasado.

The Bourne Ultimatum

Título: The Bourne Ultimatum

Director: Paul Greengrass


Intérpretes:
- Matt Damon
- Julia Stiles
- David Strathairn
- Joan Allen
- Scott Glenn
- Albert Finney

SINOPSIS De nuevo aparece Jason Bourne en acción, sigue huyendo de la CIA, no sabe por qué, y cree que ya es hora de averiguarlo todo.

Tercera película del agente Jason Bourne, a la altura de las dos anteriores. En ésta cierran la historia, se desvelan todos los secretos y aparentemente terminan una historia bien maja (siempre y cuando no la fastidien y pretendan sacar una cuarta parte).
La película está bastante bien, buenos efectos, actores majos y acción por todos lados. En esta parte la acción recae en especial en Jason Bourne, Nicky, que ya la conocíamos en las dos primeras partes y Landy, quien por fin decide en que bando quiere estar. Cabe destacar la pequeña actuación del actor español Daniel Brühl, me ha sorprendido verlo en esta película, haciendo el papel de Martin Kreutz, el hermano de Marie. No es que salga o destaque mucho, simplemente me sorprende empezar a verlo en superproducciones de este tipo (No me meto en que sea buen o mal actor).

Poco se puede decir de la película sin desvelar la trama. Simplemente decir que la acción transcurre en diferentes países, que da la sensación de ver terminar la película y que no se hace pesada, entretiene y disfrutas con ella. Queda decir una pega, que el movimiento de la cámara puede llegar a ser excesivo en algunos momentos, con tanta persecución y carrera, ya que la cámara no está fija, sino que sigue los movimientos. Pero bueno, eso es cuestión de gustos personales.

Por lo demás, hay que decir que la película no sigue para nada el tercer libro que sacó Robert Ludlum, el autor de dicha novela. En la segunda parte ya se desvíaban bastante, y en esta era literalmente imposible que se pareciera al libro. De hecho, podría decirse que es una mezcla de una mínima parte del tercer libro con grandes dosis del segundo con tanto flashback.

Si te gustan las películas, recomiendo altamente leer las novelas.

Puntuación: Deja libre tu agenda y apunta cine, para disfrutar de una buena sesión.

28

Aún no había visto 28 Días Después cuando ya había salido la segunda parte para las salas de cine, 28 Semanas Después, pero tras hacerme un poco el sueco con los amigos, pues las películas de terror y chicas asustadas nunca me han ido mucho, accedí a verme la primera, y si cuajaba, la continuación en el cine. Un acierto sin duda. Ahí va un comentario de ambas.


Título: 28 Días Después

Director: Danny Boyle

Guión: Alex Garland

Intérpretes:
- Cillian Murphy
- Naomie Harris
- Noah Huntley
- Brendan Gleeson





Para lo que no os suene éste título, os diré que básicamente trata de una infección, altamente contagiosa, y que convierte a los infectados en animales sin conciencia, que sólo se mueven por si sed de sangre. Vamos, como si fuesen zombies pero llamándose aquí infectados.

Y aunque sabiendo que hay zombies de por medio puede pensarse que será siempre lo mismo, es decir, huir y matar zombies por doquier, no es así. El director nos cuenta la historia de supervivencia de los pocos humanos no infectados que rodean la zona de Londres, con escenas increíbles donde la supervivencia humana alcanza su grado más extremo y salvaje. Los personajes van apareciendo poco a poco, en una Londres casi abandonada, donde después de la infección sólo quedan edificios vacíos y zombies escondidos tras cada esquina.

Nuestro protagonista encontrará otros compañeros para su huida de Londres y juntos intentarán defender la humanidad frente al lado más salvaje del ser humano. Todo ésto ocurre en sobrecogedoras escenas, que muestran la destrucción y el caos causados por la infección, con unos planos increíbles de la ciudad vacía y debastada. La tensión durante el film es estupenda y el ritmo perfecto.

Lo único que le reprocho quizás sea el final, aunque está trabajado para que sea agobiante y la tensión a la que te someten está bien, no dejo de pensar que no me parece un final tan acertado. No se porqué, pero no me gustó tanto como el desarrollo de la película.






Título: 28 Semanas Después

Director: Juan Carlos Fresnadillo

Guión: Rowan Joffe, Enrique López Lavigne, Juan Carlos Fresnadillo y Jesús Olmo

Intérpretes:
- Robert Carlyle
- Rose Byrne
- Jeremy Renner
- Amanda Walker
- Shahid Ahmed
- Harold Perrineau




Ya convencido después de ver 28 Días Después me dirigí al cine a disfrutar de la segunda parte en la gran pantalla. Aunque en ésta segunda entrega el director era distinto (y español), había leído que el director de la primera había quedado contento con la puesta en escena de Juan Carlos Fresnadillo, y después de verla no le quito razón, es más, ya podía haber dirigido las dos.

Las escenas son escalofriantes y despiadadas, desde el inicio de la película (la mejor parte a mi juicio) el ritmo es frenético y el director concede pocos momentos de tranquilidad, pero necesarios al fin y al cabo. Hay un cambio respecto a la primera en ese sentido, la primera va creciendo en ritmo, haciendo se más rápida según pasan los minutos, pero en ésta ocasión desde el principio se nos somete a la tensión del final de 28 Días Después, algo muy de agradecer.

Con protagonistas nuevos la secuela nos sitúa en una parte de la reconstruída Londres, controlada totalmente por militares y estrictamente vigilada. Todo ésto como imaginareis, no es suficiente para que el virus vuelva a descontrolarse, mostrándonos así lo que ofrece éste film, humanidad al límite, supervivencia como prioridad (de nuevo, pero distinto); el director español como he dicho antes, no se queda corto y hace gala de una gran dirección durante toda la película, en especial la secuencia en el oscuro metro de londres, usando cámaras de infrarrojos en primera persona que le dan un toque escalofriante (me recordó al proyecto de la bruja de blair).

En general, una muy buena película para todos los que no sufran del corazón, y aunque no hay demasiados sustos son como para darte la vuelta al corazón. Recomendable 100%.

Harry Potter y la Orden del Fénix

Título: Harry Potter y la Orden del Fénix



Director: David Yates



Guión: J.K. Rowling, Michael Goldenberg.

Intérpretes:

- Daniel Radcliffe

- Emma Watson

- Rupert Grint

SINOPSIS 5º libro de la saga de Harry Potter, 5º año en la escuela de Hogwarts, el malo ataca de nuevo, los buenos se defienden de nuevo... y Harry por medio.

Bueno, otra película más de la saga. Palomitera, como todas las anteriores, no está mal, entretiene, no se hace larga y logra atraer tu atención. En esta nueva película aparecen nuevos personajes que le dan más vidilla a la saga, y los tres protagonistas interactuan con más personajes, por lo que se hace más ameno. A destacar el personaje de Luna, que me encantó, una chica sencilla totalmente ida de la olla (para algunos), y cuerda a la vez (para otros, poquitos).



Por lo demás, más acción, más magia, más peleas, más diálogo, mas intriga y enamoramientos. Se siguen dejando muchas cosas que aparecen en los libros, pero normal, ya que cada vez los libros son más gordos, y es prácticamente imposible realizar una película con todo el contenido del libro si no queremos pegarnos varias horas de más...



En fin, para una tarde que no haya nada que hacer, es una buena película.



Nota: Palomitas y nada que hacer.

Cine Rápido V

Pues al fin y al cabo no podré aguantarme a postear alguna película este verano, pensaba que no iba a tener tiempo pero éste se puede sacar de todos lados. Así que seguiré subiendo algun comentario también estas "vacaciones".

Ace Ventura: Operación África
Segunda entrega donde Jim Carrey encarna un clásico entre sus personajes, el detective de mascotas Ace Ventura. Y no tendrá más papeles que los cómicos éste actor, pero se le dan bien, cosa de la que no pueden presumir muchos. Por muy vieja que sea esta película y algo desgastado me pareciese el humor me reí de buena gana en muchos momentos del film, las caras de Carrey son únicas. No hay más, pretendía ser un film para toda la familia y lo fué en su momento, entretenido y divertido. Personalmente no me gustan demasiado la mayoría de las comedias actuales y prefiero éste humor más facilón y lleno de tópico que tener que fumarme un porrillo para poder reirme en alguna americana. 5,5

Hollywood: Departamento de Homicidios
Decente pelicula de tarde para pasar el rato, pero poco más. Vemos a Harrison Ford y Josh Harnett en unos papeles semi-cómico que no les quedan del todo mal, policías en la ciudad del cine con bajo presupuesto, Harrison con problemas en su carrera de vendedor de casas y Josh luciendo sex appeal para variar. No tienen personajes como para lucirse, muy estereotipados, así que bastante hacen con pasar desapercibidos. En fin, está entretenida y no creo que nadie espere más de este título. Así que le doy el suspenso compensable. 4,5

Harry Potter y la Cámara de los Secretos
Simplemente entretenida, nunca he sido entusiasta de la saga Potter, ni en los libros ni en el cine, pero siempre me entretienen lo justo para pasar un rato agradable. Normalmente éstas películas se caracterizan por los efectos especiales, por lo que me impactó que en una de las escenas finales la gran serpiente maligna venida de vete tu saber donde y muy currada en el resto de escenas aparece de repente todo estática y dando sacudidas con su cabeza al más puro estilo Jurassic Park, casi se notaba el cartón arremetiendo contra Daniel Radcliffe, sólo faltaba el sonido de la serpiente y la espada chocando cartón con cartón. Pero vamos, por decir algo malo, porque es bastante decente. 6

La novia cadáver
Curiosa película de Tim Burton, aunque esperaba más de ella la verdad. Está muy bien el estilo de Burton, las canciones y el ambiente de muerte con que impregna sus películas, pero no me acabó de convencer este título. No ofrece nada nuevo a lo que habia visto de él anteriormente. La historia es decentilla, durante la mayoria del largometraje nos ofrece una historia sin aparente salida feliz para todos, pero se las apaña más o menos bien para llevarnos al final que el público está esperando, más metiendo cambios argumentales a calzador que otra cosa. En resumen, decente título para ver cuando sea pero no espereis una obra maestra que no la encontrareis, ofrece simplemente una historia bien animada con la marca burtoniana de la casa, nada más. 5,5

Corto: Carne de Neón

Título: Carne de Neón
Director: Paco Cabezas
Intérpretes:
- Óscar Jaenada
- Dámaso Conde
- Victoria Abril

Tras el olvido por los exámenes dejo en carácter de despedida hasta agosto-setiembre un corto de Paco Cabezas titulado Carne de Neón, premiado en su día con el Premio Del Público Alternatif en el Festival de Cortos de Pamplona 2006.

Lo teneis colgado en google videos para todo aquel que se lo quiera descargar, que lo disfruteis.

50 Primeras Citas

Título: 50 Primeras Citas

Director: Peter Segal

Guión: George Wing

Intérpretes:
- Adam Sandler
- Drew Barrymore
- Rob Schneider
- Sean Astin

SINOPSIS
Henry Roth (Adam Sandler) es un hombre con poca tendencia a encadenarse a ninguna mujer, pero esto cambia cuando conoce a Lucy Whitmore (Drew Barrimore), que padece una enfermedad mental que le obliga a vivir cada día como si fuese el mismo. Henry se enamorará de Lucy, intentado por todos los medios que recuerde algo de él y los días que ha olvidado durante un año.

De veras no pensaba que llegaría a gustarme una película con Adam Sandler como cabeza de cartel, pero así es, he disfrutado de lo lindo, aunque no todo es bueno claro está.

Primero, la media hora inicial es deprimente, he estado tentado cada segundo de ese tiempo de dejar de verla. Menos mal que ahí estaban un par de amiguetes y mi hermana para animarme, y menos mal, porque la primera media hora, donde Adam Sandler hace gala de un humor estúpido (que lamentablemente está presente en menor medida más adelante) y que llegó a desquiciarme. Primera media hora para conocer a un personaje excesiva.

Pero por suerte mía empieza a partir de ahí la história en sí, donde Henry (Adam) conoce a Lucy (Drew) y va enamorándose por momentos de ella, descubriendo su enfermedad mental provocada por un accidente, que le provoca la pérdida de memoria cada vez que duerme, viviendo cada día el mismo día, y no recordando nada del día al que está condenada a vivir para siempre. Pero el mundo sigue girando a su alrededor, su padre y su hermano se esfuerzan para que cada día sea el mismo y para que nuestra protagonista no sufra día a día descubriendo un año entero que no recuerda y olvidándolo el día siguiente.

Ahí entra el empalagoso Adam Sandler, cuya actuación llega a estar decente por momentos, y es de agradecer la verdad. Henry Roth se enamora totalmente de Lucy, intentado desesperadamente que recuerde día a día y conociendola cada nuevo desayuno por primera vez. La historia está servida.



Repito que no llegué a creer que me llegase a gustar pero así es, la película a partir de esa sobrante media hora inicial es bastante decente, contándonos una bonita historia, bien ambientada y original, que nos hace pasar un rato agradable. El desenlace parece algo obvio, y aunque resulta algo precipitado no es como para reprenderlo.

En fin, un decente film para cualquier momento.

Oompa Loompas burtonianos

Hace poco volvía verme junto a un amigo dormilón la película de
Tim Burton ya comentada anteriormente. Y como ya comenté es una de mis películas preferidas sin duda, y al verla de nuevo no pude reprimir mi sonrisa al ver a los Oompa Loompa cantar sus canciones.

Así que he querido compartir una de sus canciones, como no he encontrado ningun video en youtube, he aprovechado para hacer mi primera subida. Lo subo para intentar convencer a los que aún no se hayan decidido a ver este magnífico film. Los que ya lo hayais visto simplemente disfrutad de nuevo con la escena.

Como ser John Malkovich

Título: Como ser John Malkovich

Director: Spike Jonze

Guión: Charlie Kaufman

Intérpretes:
- John Cusack
- Cameron Diaz
- Ned Bellamy
- John Malkovich
- Catherine Keener
- K.K. Dodds
- Orson Bean

SINOPSIS
Craig Schwartz es un hombre casado sin un empleo para su profesión: titiritero. Pero para seguir adelante consigue un trabajo en un piso de oficinas, donde por accidente descubre una puerta que le conducirá al interior de John Malkovich, un hombre con una vida plena y fama mundial. El poder de la puerta y John Malkovich serán el centro de la trama donde todo es posible.

No se muy bien que escribir acerca de éste título, uno de los más... el más surrealista que he visto hasta ahora; sin duda alguna. No es más surrealista por ser menos creíble (véase Matrix, Cube o alguna del estilo), sino porque tiene toda la apariencia de ser un film normal dentro de lo razonable, pero poco a poco vas conociendo a unos protagonistas extrañísimos, con diálogos fuera de contexto, y te sorprendes más y más con cada escena.

Voy a desmontar bastante la película así que si algun@ pretende verla que se abstenga de leer más porque hago algun que otro spoiler.

La película en sí gira entorno a una puerta, quien se meta en ella podrá ver la vida a través de los ojos de John Malkovich durante 15 minutos. Craig, titiritero, descubre esta puerta escondida en su oficina, y junto a Maxine, compañera de trabajo, deciden usarla y montar un negocio a 200$ cada 15 minutos. Todo marcharía más o menos en su cauce si no se tratase de los personajes más surrealistas que he visto.

Craig Schwartz, un titiritero fracasado, casado pero enamorado de Maxine, compañera de trabajo; Maxine, la seductora mujer, no entra en Malkovich pero se enamora de la mujer de Craig cuando ésta entra en Malkovich; Lotte Schwartz, mujer de Craig y enamorada de Maxine, quiere hacerse un cambio de sexo. Y el resto de personajes van por los mismos lares. Imaginaos el panorama.

Con ésta historia de la puerta y éstos protagonistas todo está servido para situaciones hilarantes. No sé si se pretendía una película cómica, que no llega a tanto, aunque sí tenga algúna que otra situación de humor. La interpretación es bastante buena, aunque no logras olvidarte en ningún momento de que estás viendo una película, quizás más por el enrevesado guión.

Se hecha en falta una mejor explicación del mecanismo de la puerta, no se dedican más de 30 segundos a explicar como funciona y no se explota lo más mínimo las posibilidades que podría ofrecer; el final resulta demasiado rápido y confuso, se vuelve a explicar todo un poco más para que te enteres como termina pero da la sensación de estar metido a calzador.

En fin, una curioso film falto en detalles que puede dejar algo indiferente según como se vea. Entretenido pero incompleto.

Puntuación: mediodía aburrido

Una de cortos

Me parece mal para aquellos que echeis un vistazo al blog de vez en cuando no compartir un enlace que vi guardé hace un tiempo de blogdecine, un blog que leo con más o menos regulariad. Se trata de un lista de los 30 mejores cortos de animación según laboratory101.

Aquí teneis el enlace de la lista: 30 of the greatest short animation

En esta lista, que no tiene desperdicio, podreis encontrar muchos cortos que estoy seguro que os gustarán. Yo aún no he visto todos, poco a poco, pero de los que he visto pocos han sido los que me han dejado indiferentes.

Os dejo uno de los que más me han gustado: More, de Mark Osborne

Cine Rápido IV

La batalla de las Ardenas
Película bélica con unos años de más a sus espaldas, aunque no por eso deja de ser bastante buena para el género. Trata como está bastante claro del contraataque alemán a finales de la guerra en el bosque de las Ardenas, y aunque no puedo destacar demasiado de ella, diré que me a veces me fascina la manera de contar las historias antes, esa forma de hacer cine tan distinta y encantadora a su vez. Por lo menos no defrauda en las tardes de domingo.


León: El Profesional
Todo un clásico de acción y drama dirigido y escrito por Luc Besson e interpretado por Jean Reno, acción lenta pero buena. Trata de como Mathilda (Natalie Portman), una niña cambia la vida de un asesino a sueldo llamado León (Reno); en la película se trata mucho más del cambio que supone para León tener a una niña a cargo y lo que aprenden juntos que en la acción propiamente dicha. Un gran título con situaciones totalmente inesperadas que merece la pena ver. Lo dicho, todo un clásico.


Misión Imposible 2
Otra mierda más, menos mal que (como no tiene más chicha que esa), las escenas de acción se las trabajan y se superan en ver cuán grande va a ser la siguiente flipada de Tom cruise, si no fuese porque el personaje de Cruise no tiene encanto alguno podrían hacer una saga parecida a las de 007. No merece mucho la pena, solamente para pasar un rato sin fijarte lo más mínimo en la actuación ni el guión, sino lo pasarás mal.


El Gran Lebowski
Estupenda película para un grandioso personaje, donde la curiosa filosofia del protagonista inunda la pantalla; Lebowski, nuestro vago y básico protagonista, se ve inmerso en una serie de sucesos de los que no tiene ni idea, ni le importan siquiera, pero que le obligarán a resolver algunos problemas ajenos. Gira todo alrededor del rapto de la mujer de otro Lebowski y, sin tener mucho que perder, excepto su estilo de vida, se implica sin mucho ánimo en toda una trama con el fin de recuperar su preciada alfombra. Yo solo queria mi alfombra!

10 Items or Less

Título: 10 Items or Less

Director: Brad Silberling

Guión: Brad Silberling

Intérpretes:
- Morgan Freeman
- Paz Vega

Buena película ésta de Morgan Freeman y Paz Vega, que narra como dos personas, Him, famoso actor que está investigando para comprometerse con un proyecto después de 4 años sin actuar, y Scarlet, una dependiente de un supermercado de segunda muy hábil con los números se conocen casualmente y se sienten casi inmediatamente ligados, como unidos por un vínculo, nada sexual ni parecido, sino un vínculo personal.


Se trata de un película con un ritmo muy significativo, pausado pero no quieto, con escenas muy íntimas evitando que lleguen a ser emotivas, que quedan como un guante a estos dos personajes que casi no se conocen pero que conectan inmediatamente, Paz Vega está a la altura de Morgan Freeman, y juntos forman una buena pareja para este título. Him, que en principio quería investigar el supermercado para adaptarse a un nuevo papel termina ayudando a Scarlet a tener mayor confianza en sí misma, mostrándole su particular modo de vivir; aunque no nos equivoquemos, no se trata de Morgan Freeman ayudando a la latina indefensa, sino cómo la convivencia a lo largo del día que pasan juntos les hace aprender el uno del otro.


Cómo he comentado, el ritmo es muy particular, lento pero seguido, varias escenas pasan de largo sin ni pizca de diálogo casi sin que nos enteremos, escenas aliñadas con una música que acentúa ese característico ritmo. Incluso hay escenas de delicado humor, donde nos podemos reir con alguna tontería de Morgan Freeman.

Habrá gente que no la entienda, como la hay que no entiende Lost in Translation, parecido en ritmo en cierta manera, aunque más similar en lo referente a los personajes.

En definitiva, una buena película para cualquier momento tranquilo, dura poquito pero da tiempo para conocer a los dos personajes y quedarse satisfecho con el final.

Puntuación: tarde en calma